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卫武营国家艺术文化中心
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话题追踪 Follow-ups与时间赛跑！！ 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划（上）
「2008年云门大火后的一个月后，我的鼻子都还闻得到烧焦的煤炭味。」 舞评人陈品秀在「台湾舞蹈记忆地图」座谈会上回忆起那场烧去许多珍贵文物的大火，谈当年如何与云门伙伴分秒必争地从火场中抢救一张张因热火黏糊在一起的老照片等各种文物，将众人拉进了惊心动魄的历史现场，也直接陈述了要保存稍纵即逝的舞蹈，是一项极度物理性、技术性，甚至是与时间赛跑、带有灾难抢救性质的文化工程，经不起任何意外与延宕。 在文化部「重建台湾艺术史 2.0」政策支持下，2025「台湾舞蹈记忆地图」计划正式于卫武营国家艺术文化中心启动，4年计划将从「舞蹈家口述历史研究」、「人才培育与作品转译」、「线上及实体成果展示」、「大众推广与舞蹈欣赏」等4大面向，书写、绘制、推广台湾舞蹈记忆座标。艺术总监简文彬表示，该计划将以文建会时期的「台湾大百科舞蹈类词条」、国艺会「台湾当代舞蹈年表」，还有台湾舞蹈研究学会等中央与地方机构、民间团体的研究与发表为基础，继续进行台湾舞蹈家的口述历史还有主题式研究，并「延伸为人才培育和推广活动，活化台湾舞蹈历史，让舞蹈的故事、知识普及」。
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话题追踪 Follow-ups与时间赛跑！！ 卫武营启动「台湾舞蹈记忆地图」4年测绘计划（下）
陈雅萍指出，过去无论是文建会主导的舞蹈史研讨会还是口述历史出版物，多半是点状的、单打独斗的，台湾至今缺乏像纽约公共图书馆表演艺术分馆那样具备系统性搜集、分类、并能支援研究与教育的舞蹈专门档案中心。她强调第一手资料的保存至关重要，呼吁台湾应开始思考并努力建构能够让舞蹈研究深耕、推广的档案机构，从历史连结、形塑未来。
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焦点专题 Focus 卫武营歌剧里程碑跨越传统与现代的桥梁 《罗恩格林》首现台湾舞台
在我们习以为常沉浸的歌剧中，华丽的咏叹调、明确的分幕与耳熟能详的旋律，构筑出义大利歌剧的魅力与亲切。然而，当一座剧院历经10年耕耘，累积了观众的欣赏品味与艺术实力之后，是否能勇敢地踏出熟悉的范畴，迎接一位被视为不容易认识透彻，却又极具深度的作曲家？2025年夏天，卫武营国家艺术文化中心（以下简称卫武营）将用行动作出回答透过一部从德国莱茵歌剧院引进、风格大胆、设计深刻的《罗恩格林》（Lohengrin），开启一场穿越古今、横跨现实与神话的美学对话。 10年磨一剑，15部剧作铺路而来 卫武营自2015年成立推动小组促成与德国莱茵歌剧院及美国林肯艺术中心的合作以来，卫武营便将「歌剧共制」纳入长远蓝图。从2018年开馆至今，15出义大利经典与现代诠释的歌剧已陆续登场。涵盖《创世纪》、《惊园》、《杜兰朵》等国际共制，也包括全本的《茶花女》、《诺玛》、《魔弹射手》，《费黛里欧》、《尤金．奥涅金》、《憨第德》等音乐会形式，更有当代歌剧《天中杀》及前卫歌剧《创世纪》等作品，参与团队横跨全球多达 20 个剧院与团队。 一一数来，艺术总监简文彬与团队发现：「大家可能对义大利风格的歌剧作品比较熟悉，经过这些之后我们想，现在好像可以和观众一起挑战一个更具重量的作品。」 回望与前行：《罗恩格林》的时代意义 「事实上，如果搜寻史料，就会发现《罗恩格林》在华格纳所有作品中，是最有义大利风格的一部。」简文彬总监指出，这部1850年首演的歌剧，在音乐风格与戏剧结构上，仍保留著传统义大利歌剧的特质。反过来说，《罗恩格林》对其他作曲家的影响也不可忽视。「威尔第自己也说过，包括《罗恩格林》里的配器，在他自己的作品里也可以找到几乎是平行的对照。」简文彬说，这样的影响在《阿依达》开场的序曲特别明显，甚至可以说那段音乐逻辑与《罗恩格林》的序曲几乎如出一辙。这样的观点也突显出华格纳与威尔第这两位19世纪歌剧巨擘之间潜藏的相互对话。 此外《罗恩格林》更是华格纳风格转变的分水岭。「这是华格纳最后一出以『歌剧』来称呼的作品，之后他就全面转向『乐剧』。」简文彬认为，相较于《指环》这类庞大乐剧，《罗恩格林》既具备可辨识的段落结构
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焦点专题 Focus 演员宫能安＠卫武营国家艺术文化中心
宫能安心底有一盏偏执狂的灯，一旦点亮，就非得把目标任务完成才肯罢休。例如自2016年开始，由他发展出来的《地球人遇见小王子》的单人说演剧场，跨足海内外，迄今已达600多场演出纪录。又例如当初他为了离开家乡的舒适圈，从高雄北上来台，寻著零星释出的征选活动，硬是鼓励自己踏入音乐剧的范畴试试看。他说：「我是学表演出身的，音乐不算是我最擅长的事情，在台上开口唱歌还是会有点紧绷。」 不过，灯毕竟点亮了。他很早就知道自己要成为一名演员了，因此前方遇到任何挑战，他都敢于尝试。 这份偏执的状态，在求学时期略见端倪，「我很清楚自己要的是什么。」宫能安说。以吃饭为例「国高中的营养午餐不是都会用铁桶装吗？现在回想起来，我吃白饭的时候，很喜欢挖桶子中4个边角的部分，因为那里靠近锅边、湿气最重，入口软烂。」 他一面说一边解释，像是泰国那种粒粒分明的米饭不喜，柔软的越光米大好。宫能安喜好分明，却又不张扬，经常把那盏灯亮在无人看见的地方。
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（上）
在台北和温哥华中间有9,568公里的汪洋。对于逃离中国国安法的上千名香港人来说，温哥华是他们理想的目的地。我从西方的视角来看，太平洋并非一开始就被视为一座桥梁。西方的世界将台北，以及台湾，看作是遥远的东方的一部分；它也将温哥华，也就是加拿大，视为同样遥远的西方。也许这样的看法是不正确的，尤其当我们能在德国的杜塞道夫及其国际舞蹈大会中见证到两大文化的相识：其中一个，西方世界忧心地认为正面临著来自中国的威胁；另一个，则是被视为有潜力处理去殖民化、性别差距及来自南方的民主国家等议题的榜样。 在欧洲为中心的地图之左，加拿大是一个清楚知道殖民在其社会中所留下裂痕的批判者；而在世界地图的右侧则是台湾，尽管在剑拔弩张的气氛下，别无选择地向内靠拢这似乎是能修补社会中任何裂痕的方法。 我一直到了舞蹈博览会时，才得以卸下上述观看视角，看见加拿大与台湾皆是在原住民土地上所建立起的国家。在博览会中，台湾以来自岛屿南端的屏东县、距离前工业大城高雄有段距离的蒂摩尔古薪舞集的演出开启序幕，他们由群山簇拥著的河边小村山地门而来。舞者们交叉著双臂，牵起彼此的手后围成圈，唱著歌，跳起四步舞。舞步十分简单，就像是台湾的独立制作人许慈茵低声跟我说的：「他们传承部落的舞，部落中不论年纪，所有族人都会一同唱歌跳舞。」在这次的场合里，与族人们一起唱歌跳舞的是前来德国的北莱茵-西发利亚邦参与国际舞蹈博览会的访客们。 原住民舞团穿著代代相传的传统服饰，边吟唱，边展开了跳舞的圆圈。编舞家巴鲁．玛迪霖并不担心西方宾客会趁这次邀请「挪用」台湾的原住民舞蹈，他与国际博览会的宾客们展开了一段名为「斜坡上的Zemiyan四步舞」的对话。蒂摩尔古薪舞集所追求的并非原住民的舞蹈原型，人们来到这里逛著、寻找著现代舞的踪迹，而玛迪霖与其舞团以《去排湾》一舞来满足观众的渴望。对于排湾族的原住民来说，他们并不愿意独留在昔日的传统模式里。 台湾与加拿大在国际舞蹈博览会里，可以说是荣誉贵宾的角色。他们在两年前受当时的博览会总监耶尼克（Dieter Jaenicke）邀约参与，但博览会因为疫情而并未如期举行。在所有建立于原住民土地上的国家中，日本在某种程度上应该要被提及，但在这之上，澳洲、美国及较少人知道的斯堪地纳维亚半岛、俄罗斯和南非都是由原住民
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话题追踪 Follow-ups 德国《TANZ》总编辑观察特稿台湾Ｘ加拿大原住民圆桌聚会现场反思（下）
重新定义自己，也创造与外在世界的连结 在这个广大的圆圈里，还有许多人。他们属于不反对「现代舞」一词，但又希望能在被视为遗失的历史里，重新定义自己文化的人们。像是艾佛伦．帕米拉坎（Efren Pamilacan Jr.），他是一位菲律宾人，居住在南澳洲库林王国（Kulin Nation）里属于乌伦杰里族（Wurundjeri Woi Wurrung）和伯纳翁族（Bunurong peoples）的土地上。 这些来自世界各地的舞蹈创作家聚集于此，他们都被民族主义者和拓垦者夺走了自己的文化，也都在现代的文化背景里长大成人。人们也自然而然认为，这些艺术家会踏上寻找部分或全然迷失的自我认同的路程。 但对TAI身体剧场（直译为：「看，身体剧场」）的瓦旦．督喜来说并非如此。相反地，这位来自台湾东岸花莲县的太鲁阁族编舞家寻觅的是合作，与外在世界的连结、接触。比如和印尼艾可舞团（EkosDance Company）的艾可．苏布利阳托（Eko Supriyanto）合作的双舞作《AriAri ＆ Ita》。 其中，瓦旦．督喜作品《Ita》灵感来自于当嘟乐。当嘟以摇摆的四四拍演奏，是印尼殖民历史中的卓越音乐，在有葡萄牙色彩的格朗章曲调上刷上了忧愁的哀悼，伴随著印尼称为裁彭甘的舞蹈，以及谈论著爱情、痛苦和日常生活的歌词，当嘟早被视为流行乐，也被在自己国家之外、远赴台湾讨生活的印尼人视为民族乐。瓦旦．督喜对那些住在台湾的印尼社群非常感兴趣。他从关注的「脚谱」入舞，这也是他称呼舞蹈中踱步基础的名字。他将之拆解开、专注其中，如同他在2017年从织布的动作中，研发并使用在《月球上的织流》。 透过艺术创作，去除历史杂质 瓦旦．督喜也说自己著迷于「手势的故事」。不只是在台湾传承自祖先的舞蹈，包括太平洋区域从印度到夏威夷的所有原住民舞蹈，手势是舞蹈中传递故事的工具，时常被严格地汇编成典，也时常充斥著对外人来说难以解读的神话般的意义。基于长者奠下的基础，人们可以把手势搜集并归类，做成目录后像植物标本一样收藏。但人们也能观察手势，仔细的辨别，暂时不去探究其所隐含的意义，而是专注在欣赏动作的形成、变化时的速度、手指的杂技、手势和舞者们的身体与
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音乐首届卫武营国际音乐节 展现各世代创新乐想
由卫武营国家艺术文化中心所举办的「卫武营国际音乐节」，将从2022年开跑，邀请国际知名的韩国作曲家陈银淑担任艺术总监，除了精选从18至21世纪的经典音乐作品外，更有专为本届音乐节创作的全心作品。8档共9场的演出，有个人、交响音乐会、电影、即时影像等演出形式，并且齐聚卫武营艺术总监简文彬、澳门指挥廖国敏、国内中生代指挥杨智钦及新生代的杨书涵4大指挥，领军多位顶尖音乐家与乐团，带来经典至当代的各种面貌。
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卫武营挑战歌剧《游唱诗人》 以暗黑古堡烈焰美学打造极致视听史诗巨作
卫武营国家艺术文化中心自2015年制作歌剧以来，至今已累积超过10年的深厚底蕴，并正式迈向下一个10年的崭新篇章。9月3日至6日，卫武营挑战「0到100」的全自制史诗巨作，磅礡呈献年度旗舰歌剧威尔第《游唱诗人》。随著舞台彩排的大幕升起，宛如热门影集《冰与火之歌：权力游戏》般宏伟壮阔的中世纪暗黑古堡与熊熊烈焰，瞬间虏获全场目光。这次制作集结超过百位台前幕后专业团队，将设计图纸上的奇幻想像，化为歌剧院里充满视觉张力的真实场景，以「全自制打造歌剧制作国家队」的企图心，展现卫武营十余年来的耕耘与台湾团队傲人且扎实的产制实力。
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预约卫武营岁末新春精采演出 阿喀郎．汗舞团亚巡最终章等7档节目启售
卫武营国家艺术文化中心7档精选节目准备开卖，涵盖向台湾现代音乐的启蒙导师许常惠致敬之作、卫武营自制芭蕾舞剧《遇见胡桃钳》、「留学台湾」的陈明章40周年音乐回顾、阿喀郎．汗舞团亚洲巡演最终章、顶尖声乐家齐聚的莫札特《唐．乔万尼》歌剧音乐会，以及挑战极限的《疯迷24萧邦》和疯迷PLUS加码场等7档横跨岁末与农历新春的重磅巨献，邀请众人抢先预约冬日与新春之际的艺术美好时光。
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一场跨越近百年的寻根旅程 《父亲母亲》用「爱」拥抱时代伤痕
10月，卫武营戏剧院将上演荣获首届台北戏剧奖最佳戏剧奖的同党剧团《父亲母亲》。这部自2021年首演以来巡演不歇、好评延烧4年的剧场作品，以台湾布袋戏发展与多元性别议题为经纬，由吴世伟、林子恒、韦以丞、徐浩忠、吕名尧、邱安忱6位演员一人分饰多角，共同撑起36个角色，带领观众踏上一段横跨近百年、寻找信仰与自我认同的寻根旅程。
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春美歌剧团《伽罗香》重谱西方史诗 映照当代权谋纠葛
卫武营国家艺术文化中心3度携手春美歌剧团，9月12日、13日献上新编年度大戏《伽罗香》。全剧在架空的时空中，以当代视角重述「埃及艳后与安东尼」的传奇史诗，将西方经典巧妙转译为充满异域色彩的东方歌仔戏叙事。透过春美歌剧团充满感染力的华丽风格，《伽罗香》在跌宕的爱情故事里，映照出当代地缘政治下的舆论战、政治表演与权谋纠葛。
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澳洲派奇剧团《我的影子好朋友》 打造奇幻亲子共游时光
卫武营国家艺术文化中心在迎来8周年庆之际，特别为大小朋友准备了一份充满想像力的惊喜礼物。延续去年「花露露的童乐节」缔造的热烈完售气势，今年秋天再度邀请澳洲派奇剧团（Patch Theatre）温暖访台。10月9日和11日邀请爸爸妈妈牵起孩子的手走进卫武营戏剧院，跟著2011年荣获澳洲赫普曼奖（Helpmann Awards）肯定的奇幻之作，和《我的影子好朋友》一同踏上与光影共舞的冒险之旅，在剧场中亲身感受艺术为生活施展的魔法与欢笑。
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走过「歌剧10年」迈入新篇章 卫武营推出威尔第巨作《游唱诗人》
卫武营国家艺术文化中心去年走过「歌剧10年」里程碑，今年旗舰歌剧展现累积能量再求突破，力邀2024年备受好评的《玛侬．雷斯考》导演马埃斯特里尼（Pier Francesco MAESTRINI）和舞台设计博尼（Nicolas BONI）操刀，携手指挥简文彬及超过百位台前幕后专业团队，以《冰与火之歌：权力游戏》中世纪奇幻风格，挑战自制全新版本威尔第歌剧《游唱诗人》，将于今年9月登场。
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卫武营携手鹿特丹爱乐 为高雄带来零距离音乐体验
卫武营国家艺术文化中心坐落于高雄港湾城市，始终怀抱将世界级艺文能量融入大众生活的愿景。随著拉哈夫．沙尼＆鹿特丹爱乐管弦乐团（Lahav SHANI Rotterdam Philharmonic Orchestra）第3度访台，为延续双港湾城市多年来的深厚情谊，携手卫武营打造一系列深耕教育的周边活动。乐团成员们不仅将带来音乐厅内的顶尖演出，更主动走出厅院，透过校园推广音乐会、大师班及充满惊喜的公共钢琴快闪，与青年学子及广大市民展开零距离的音乐对话。
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卫武营「剧场艺术体验教育计划」 115学年计划即日起开放报名
由卫武营国家艺术文化中心深耕校园的「剧场艺术体验教育计划」，于6月4日、5日在卫武营表演厅发表成果。2天的读剧发表会宛如一场青春的跨界思辨，来自高雄与屏东共8所国小、国中及高中职学生，在专业戏剧课程点燃的创意火花下登上舞台，用声音与肢体勇敢回应时代社会，展现惊人的自信蜕变。115学年度的计划，自即日起至7月17日开放高屏地区学校申请，详情可至卫武营官网查询。
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连结土地与世界共鸣 卫武营2026下半年推出近50档精采节目
卫武营国家艺术文化中心2026下半年节目即将登场，包含年度旗舰歌剧《游唱诗人》、独家品牌「卫武营爵士周」、「卫武营管风琴音乐节」、「Open House」、两年一度的「台湾舞蹈平台」，和多位国际音乐大师与本土戏剧旗舰新作，邀请众人在艺术流动中寻回内心的感动与共鸣。
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日本人间国宝野村万作领军 《狂言剧场》祖孙三代再度访台
卫武营国家艺术文化中心于2019年首度迎来日本狂言名家「万作之会」祖孙三代共同来台演出，旋即在台湾掀起一股狂言风潮。延续这份深厚文化交流脉络与默契，本周末，高龄95岁的日本人间国宝野村万作将再度亲自领军，携手野村万斋与第3代传人野村裕基，为台湾观众带来《月见座头》、《二人袴》及《MANSAI波丽露》3出作品，展现狂言深厚文化与艺术价值。
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卫武营艺术总监简文彬续任布达 杨其文期许带领场馆从在地走向世界
国家表演艺术中心（简称国表艺）今（20）日上午于卫武营国家艺术文化中心，正式举行艺术总监续任布达仪式。在国表艺董事长杨其文监交下，简文彬顺利进行印信递交程序，宣告将持续带领卫武营迈向下一个艺术发展新阶段。
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卫武营「2026花露露的童乐节」探险队7月出发
卫武营国家艺术文化中心每年夏天最受瞩目的亲子艺文盛事「花露露的童乐节」将于7月4-19日盛大登场，今年以「出发吧，探险队！」为主题，由花露露领军，邀请全台大小朋友透过剧场展演、创意学习与户外玩乐，化身为守护地球的探险队员，让每一次的艺术参与，都成为实践永续的绿色行动。
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卫武营携手台史博、南艺大签署MOU 推动「台湾舞蹈记忆地图」计划
卫武营国家艺术文化中心自114年底启动重建台湾艺术史2.0「台湾舞蹈记忆地图」计划以来，积极连结合作组织，丰富台湾舞蹈史的多元面貌。4月8日卫武营和国立台湾历史博物馆（以下简称台史博）在文化部及多位舞蹈界重量人士见证下，于台北市中山堂举办「数位典藏合作备忘录（MOU）」签署记者会；接下来也将和国立台南艺术大学接力签署，透过与指标性博物馆和学术机构的跨领域合作，三方共同开启台湾舞蹈文化资产数位化保存的新纪元。