林廷绪
-
看戏不忘电影多元身体巧妙入舞 看见台湾文化底蕴
当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎.汗(Akram Khan),以北印度传统卡达克(Kathak)舞蹈为基础,创造独特舞蹈语汇,或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥.谢克特(Hofesh Shechter),动作中有著犹太传统舞蹈的符号,那台湾的舞蹈有没有什么传统,或是文化底蕴,可以供给舞蹈创作的养分? 取材民间信仰与祭仪 最先想到的无非是林丽珍的作品,从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等,以极致的身体表现,动作更缓,下盘更低,将台湾民间文化与东方哲思,整合视觉与空间、欲望与仪式,创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章,从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分,从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感,透过舞者的线条,建构升华成一幅幅美丽的风景。 民间信仰与丧葬礼俗,有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌,吸引编舞家们实践社会参与,与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾,长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心,2016年《彩虹的尽头》,采用了丧葬习俗中的牵亡仪式(牵引亡魂到西天极乐世界的过程),后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分,骨盆螺旋摆动,带动裙摆摇曳,让人著迷又禁忌,舞者们整场维持著这样的螺旋摆动,非常纯粹又生猛有力。 艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶,以民间俗艳风格,摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展,同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴,将童年的墓地经验,转化为创作养分,从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sng Tsu》等等作品,像是揉合了民间传说与丧葬仪式,有想像有顽皮也有骇人,透过舞台装置与灯光,加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。 除了死亡的仪式,民间信仰也成为编舞的一大谱系,编舞家林廷绪的「金乌」系列,以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发,一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者,如同乩身般的出神,时而又有著道士踩踏的阵步,将民间信仰中的种种姿态,透过舞者精气神合一的迷人肢体,行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》,将视野转往庙宇建筑,大
-
聚光灯下 In the Spotlight 舞蹈创作者林廷绪 透过舞蹈「成为一个人」
我们在百余年历史的高雄三民区复鼎金保安宫进行这场访问。庙宇是林廷绪最熟悉的所在,从小在高雄大树区竹脚厝的救护坛长大,主祀温府千岁,曾祖父为其乩身,外公一脉则信奉道教祖师张天师。有别于姊姊对宗教毫无兴趣,林廷绪则从小对此好奇,会去寺庙翻书读神明的故事,「在庙里让我很放松」,即便长大离家到外地求学,到进入舞蹈界,林廷绪仍习惯有事没事就到庙里坐,思考、拍照、找灵感。 其舞蹈创作也围绕民俗信仰开展:《一个不存在的身体》(2017)以乩身为题材;《八八》(2018)转化莫拉克风灾拔超法会,探触亡者、灵魂与消逝;《金乌云荐》(2019)考察神像雕刻,讲述身体形态;《不存在的金乌》(2022)结合道教正一派。连续4支舞作关于信仰的精神世界后,他往个人内在精神面挖掘:《在山海来去》(2022)源自林廷绪当下的身心耗损,作品回应现代人普遍心中的郁,同年再以《采身》重新回头找「人的身分」。 不同阶段对生命的疑惑、体悟与追寻反映在作品中,林廷绪透过舞蹈创作为自己解答。以「精神性」为内核,不同主题转化出形貌各异的身体故事,「我的每一支舞,身体的编排、使用、动能与诠释都是很不一样的。」作品经常被认为差异度大,「因为我不是在建立身体系统,我是在找不一样的,透过舞者的身体动作、透过创作,结合不同艺术家,运用音乐、空间设计来营造我所看到的社会现象,在剧场里转化不同人群的精神性。」
-
林廷绪《大吻琉璃》 刻画剧场与营建庙宇工地劳动足迹与价值
国家两厅院2024年新点子实验场,邀请台湾秋杉所在艺术监督林廷绪带来全新创作《大吻琉璃》。作品融合专业舞者、琉璃瓦工师傅及音乐、空间装置两位艺术家,以「基层社会理解与关怀」为核心,打破产业间的隔阂,使舞蹈与其他领域产生深度连结,并带领观众进入劳动者的生活。
-
ARTalks逐动作与时空的流
编按:延续舞团2021五色鸟实验创作计划,第二年持续以身体视角,窥探大新竹当下,不断续摸索作品与当代社会对话的各种可能。邀请古竺颖、林廷绪、刘奕伶3位编舞家,分别透过舞作《幻境之地》、《下沉的世界》与《而且或者》呈现对新竹在地议题的思考。
-
艸雨田舞蹈剧场「逐流」 3舞作与现今社会对话
艸雨田舞蹈剧场最新制作「逐流」,邀请旅美当代舞蹈家刘奕伶担任客席艺术总监,延续2021年「五色鸟ft.古竺颖│林廷绪│刘奕伶」实验创作计划,创作思维从五色鸟双人舞的创作扩及到「新竹的当下」,以更宏观的视角探索新竹在地议题,一方面拓展作品长度、继续深化舞作语汇,另一方面借由舞者编制上的改变,继续摸索编舞架构或方式,找出舞蹈创作和现今社会对话的可能。
-
封面故事 Cover Story舞蹈新生代 给问吗?
不同于其他世代,新生代舞蹈创作者所处的社会环境截然不同。此文透过4位35岁以下的舞蹈艺术家,3题问答自述,谈谈他们如何创作、承袭、及看待未来。 Q1:你会想在创作中抒发什么?或者会想回应社会吗? Q2:你怎么看待中生代舞蹈人形塑的产业现况?从他们身上获得什么启发? Q3:你怎么看你这一辈的舞蹈职涯现况?
