当我们看到孟加拉裔的编舞家阿喀郎．汗（Akram Khan），以北印度传统卡达克（Kathak）舞蹈为基础，创造独特舞蹈语汇，或是风靡国际的以色列裔编舞家侯非胥．谢克特（Hofesh Shechter），动作中有著犹太传统舞蹈的符号，那台湾的舞蹈有没有什么传统，或是文化底蕴，可以供给舞蹈创作的养分？
取材民间信仰与祭仪
最先想到的无非是林丽珍的作品，从《醮》、《花神祭》、《观》、《潮》等，以极致的身体表现，动作更缓，下盘更低，将台湾民间文化与东方哲思，整合视觉与空间、欲望与仪式，创造出独特揉合台湾身体的东方身心灵美学。林丽珍在舞蹈的结构采用了文学的篇章，从台湾民间的信仰与技艺中吸取养分，从台湾的山林自然、祭典仪式间获取灵感，透过舞者的线条，建构升华成一幅幅美丽的风景。
民间信仰与丧葬礼俗，有著无法捉摸的神秘与不可言说的禁忌，吸引编舞家们实践社会参与，与深入田野探讨的课题。坏鞋子舞蹈剧场的林宜瑾，长期以「台湾在地」传统文化、仪式、语言、习俗等面向作为创作核心，2016年《彩虹的尽头》，采用了丧葬习俗中的牵亡仪式（牵引亡魂到西天极乐世界的过程），后来更锁定「牵亡歌」中的舞蹈部分，骨盆螺旋摆动，带动裙摆摇曳，让人著迷又禁忌，舞者们整场维持著这样的螺旋摆动，非常纯粹又生猛有力。
艺术家苏育贤的视频作品《花山墙》透过纸扎搭景做偶，以民间俗艳风格，摆渡了台湾的缩影。出身纸扎世家的艺术家张徐展，同样透过纸扎创造停格动画《热带复眼》在全球获奖无数。而出身殡葬业二代的编舞家许程崴，将童年的墓地经验，转化为创作养分，从《礼祭》、《肉身撒野》、《死线》、《柚子鬼》到《上造Sàng Tsáu》等等作品，像是揉合了民间传说与丧葬仪式，有想像有顽皮也有骇人，透过舞台装置与灯光，加上舞者们的肢体幻化为死亡想像大百科。
除了死亡的仪式，民间信仰也成为编舞的一大谱系，编舞家林廷绪的「金乌」系列，以道教科仪建醮法会的民间信仰为出发，一路发展最终精简到剩下文韵筑一位舞者，如同乩身般的出神，时而又有著道士踩踏的阵步，将民间信仰中的种种姿态，透过舞者精气神合一的迷人肢体，行云流水如诸神到位。今年两厅院「新点子实验场」推出的新作《大吻琉璃》，将视野转往庙宇建筑，大吻神兽，与琉璃屋瓦工人的身体与生命经验。今年「嘉义新舞风」中，郭爵恺《搏筊》里，两名舞者一躺一趴，却能做著相同的动作，除了身体上的挑战，视觉上的趣味也博得观众喜爱，今年9月27、28日在中山堂的Dance Now Asia舞蹈节也能看到。
群相速写展现多元面貌
另一类的编舞风格偏向群相速写。林怀民的《我的乡愁我的歌》，以汗衫圆顶帽拖鞋台湾蹲，以花布裙三七步搔首弄姿，描绘了某个时代、将文学或相片中台湾底层的男女群相，在舞台上活泼地呈现。或是编舞家严婕瑄在万华驻地田野，以录音档与舞蹈呈现的《万华女流》。最为独特的是黄怀德《扮仙》，灵感来自于台湾民间庙会或传统戏曲开始前、先有「扮仙戏」的例行传统，在一方充满喜气的红色舞台，演出者在热闹北管音乐环绕下，各自扮相出场，健美男士、探戈舞者、太极、流行街舞、舞绸、钢管、扮妆皇后等多元身体群相取代了八仙，非常适合作为艺术节开幕的「扮仙戏」。
编舞家何晓玫，从黑盒子中的《默岛新乐园》，脱胎到庙会仪式现场的《默岛进行曲》，抽样了警察、女学生、8+9、军人、槟榔西施、童军等角色作为台湾身体群相，以及最吸睛三尊在半空中摇曳似神似偶的高空舞者，在庙会中成为大型的嘉年华，融入常民生活，成为庙会活动的一部分。云门舞集总监郑宗龙的《十三声》，同样从庙会阵头取材，将民间舞步融入现代舞的创作中。
另一大类则由原民身体与舞蹈出发的创作，以蒂摩尔古薪舞集与布拉瑞扬舞团为代表，前者的舞蹈总监巴鲁．玛迪霖极具天分地拆解原民舞步，以现代舞技巧重新组合，而布拉瑞扬则透过原民舞者的生命经验与特长，组织编排成动人作品。
以台湾本土文化为材料的舞蹈创作，是社会参与的一环，也许会触碰到各种禁忌，无论是仪式祭典上的禁忌，或是社会阶级、甚至牵扯到种族、国家认同等等纷争，但深度挖掘或是破除框框，不正是艺术的迷人之处吗？
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
