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文化内容策进院
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关於戏剧的五四三内容过剩
一个苹果放在高山上，如果没有人说，那里有一颗苹果，苹果就不存在。 就像《PAR表演艺术》杂志跟我邀稿，而且得是放线上，如果只是存在纸本，我敢打赌绝对不会有人看到这篇文章，我也不可能在忙碌的行程中记录下自己点点滴滴对内容产业的观察。 内容太多了，市场太小了，这是广泛内容从业者正在面临的问题。 2010年，Google的执行长施密特就说过，过去两年人类生产出的资讯量，超过过去两百年的总和。到了2024年，已成为前执行长的施密特，在一场史丹佛大学的演讲（已被YouTube下架），提出了，TikTok并不是一个社交媒体，而是一种电视形式，美国用户平均「每天」使用该应用程式90分钟，制作200个短影音。现在人人都能生产内容、资讯，取得的成本还极为低廉。 学生时代，周末排满就差不多看完该周的演出、上映的艺术片，买到一张专辑，就好好地从第一首听到最后一首，还要摊开歌词本努力钻研它的设计跟每首歌串连在一起要传达的意义。但现在，选择太多以致难以选择，有些以为有意义的事情，会否根本就没有意义？现在，一首歌的时间愈来愈短，「出专辑」早就不是一个回收成本的商业模式，实体演出才是。所谓「影集」，也进一步出现更短的形式，不只集数更短，很难再见过去动辄60、70集的大长篇连续剧，在广泛的平台上也出现了把角色动机说得非常清楚，5分钟、3分钟甚至1分钟的竖屏剧；漫画媒材，手机方便阅读的条漫崛起，与页漫分庭抗礼，成功的条漫每回解锁的金额可以带来比页漫更多的收入。条漫在韩国，成为一种内容的载体获得许多巨大的改编成功，某些分镜与画面的细腻作为传统页漫读者在意，但对仅仅只是想在通勤的路上得到抚慰的许多人（这一切并没有对错），可以很快地沉浸到另一个世界，了解一下主角的历程，就够了。而不同形式的漫画也发展出不同美学，只是评论体系来不及跟上。至于「看电影」，过去对我们来说电影院是看电影的唯一途径跟体验，但现在家中可装的巨大萤幕早就替代原本电影院的功能，就像线上会议，我们都知道实体肯定会更有效率，但线上的便利让我们早已回不去。要付出的时间成本、移动成本难以估量；今年日本出现了58分钟的电影《暮然回首》，创造了超过10亿日圆的票房，1小时不到的电影，以前难以想像，但当我自己走进电影院买票的那刻，想到电影只有1小时，松了一口气，得到的体验也非常满足。
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话题追踪 Follow-ups改变表演艺术体质 推动产业的建立
表演艺术金创奖（后简称「金创奖」）是广艺基金会在2019年推出的奖项，但与其说是奖项，金创奖在整体设计上更强调结合「奖励创作」、「艺企创投」与「表演通路」的创投模式，分成计划书与简报评选、试演决选、创投推广3个阶段，尝试在广艺基金会执行约莫8年的「委托创作」计划（2011-2018）基础上，让表演艺术作品可以更面向市场机制。 不过，金创奖在设立后，旋即面对COVID-19疫情的影响，走得跌跌撞撞，但还是陆续推出盗火剧团《幽灵晚餐》、台南人剧团《Reality No-Show》等作。同时，也在今（2024）年加入了文化内容策进院（后简称文策院）携手合作，除加码整体奖金，金奖奖金加倍为20万元，并提供得奖作品有机会获得最高600万元的试演、首演两阶段创投资金，更重要的是规章所蕴含的思维转变，包含要求入围团队进行商业登记等（注），都更往金创奖创立时主打的「创投」概念迈进。 本届金创奖于4月25日正式公告初审结果，共有63组申请者投件报名，评选15组进入复审面谈，分别是《日晷》音乐剧演出计划、MANAGONA 草本药师乐团《起源 IN C - 解构经典，重塑未来》、台南人剧团《妈的地狱之旅》、台湾扬琴乐团《寻》、石宸亦《家家酒 Make-Believe》、同党剧团《国语课》、身体处方《岛》、阮剧团台港共制《Beyond-这里那里》～哪会怕有一天只你共我、明日和合制作所《盐三把,静置数日》、盗火剧团「疯狂首部曲」《熊出没的森林》、僻室HousePeace音乐剧《不完全变态》演出计划、乐剧创制股份有限公司《奶奶们的比基尼》孵育制作计划、赋格儿童音乐文化事业股份有限公司《森林嬉游曲》、嚎哮排演《别叫我大师》、耀玥数位股份有限公司《无序乐章x比邻星域线下音乐剧二维梦境共演》等，并有两名备取。 于是，金创奖有怎样的过去积累，并呼应怎样的时代氛围？此时的转变，又代表了怎样的趋势？
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嚎哮排演《别叫我大师》读剧试演直视当代焦虑 黑色幽默荒谬仪式撼动人心
当失意演员成为新兴宗教教主，掌声与信仰的边界该如何界定？第六届「表演艺术金创奖」银奖暨最佳人气奖得主嚎哮排演新作《别叫我大师》，于1月31日在桃园广达电脑总部广艺厅举行读剧试演版演出，现场涌入超过350位观众，不仅展现了观众对嚎哮排演的高度期待，更见证台湾表演艺术产业化重要里程碑。
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第七届金创奖 玩勮工厂《乌秋—黑羽的断翼者》抱回金奖、最佳人气奖
由广艺基金会与文化内容策进院联手主办的2025第七届表演艺术金创奖，9月6日正式揭晓，玩勮工厂以动漫美学打造的原创武打音乐剧《乌秋黑羽的断翼者》一鸣惊人，视觉与听觉张力爆表，青春热血与矛盾情感交织。最终勇夺金奖与20万元奖金，成为本届最闪耀的亮点。
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北市府与文策院合作成果首度揭晓 打造文创产业快车道
台北市政府自113年10月15日与文化内容策进院签署合作备忘录（MOU）后，持续与文策院合作扶植台北文化创意产业，并于5日共同举办合作成果记者会，分享双方自去年建立合作关系以来，不只推进影视产业，也在文创产业人才培育、资源整合及新创、青创协力上发展出多面向的阶段性成果，期待台北市的文创产业能透过政府的支持，扩大规模，让产业永续发展，延续「文创元年」的期许。
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广艺、文策院第七届《金创奖》征件启动 1,500万等你来圆梦
由广艺基金会与文化内容策进院（文策院）联手推出的「表演艺术金创奖」（以下简称金创奖），第七届的征件已自3月3日起跑，不仅总奖金及试演资金最高可达155万元，总投资金更上看1,500万元，提供创作者实现梦想的机会，同时也让业界得以与市场接轨，共同开创表演艺术产业的全新契机。
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话题追踪 Follow-ups从池塘到湖泊──文策院的表演艺术突围策略
文化内容策进院（简称文策院）是推动台湾内容产业商业化和国际化的重要机构，透过投资运用与跨界合作强化作品效益与市场规模，协助创作者在现今变化迅速的新娱乐时代中突围。本次和院长卢俊伟的专访中，「投资」、「市场」、「产业」是不断出现的三大关键词，明确指出文策院与国艺会、国表艺中心等中介单位不同的核心任务。以此定位国内各文化内容产业的发展，现状显示三者成正比，即市场大、投资多，产业也相对健全。 文策院负责影视、流行音乐、出版、漫画、动画、游戏、表演艺术、视觉艺术、时尚设计与文化科技等10个产业别，自2019年6月成立到2024年9月止通过投审会的产业比例中，影视类共123案，为总案件数76.88%，占比最高；表演艺术为12案，占总案件数7.5%，占整体投资4.97%，资金规模约2.5亿新台币。其中，包含以股权或有限合伙的方式投资公司，或专案投资，前者如大清华传媒、华文音乐剧，后者如《西门町一番地》、《一村喜事》等。悬殊的投资比例反映产业自身的市场规模，卢俊伟表示，文策院以「投资」为主力，案件的选择仰赖其「市场潜力」，并不预设方向或进行资源的平均分配。影视产业在台湾的市场规模，在这10个产业中相对较大，使得其投资案更具市场潜力和报酬率。 从演艺团体转向公司化经营 根据台湾文化政策长年发展模式，表演艺术团队熟悉补助机制，对于「投资」形式相对陌生，卢俊伟指出，「补助」侧重作品制作面，评估其品质与完整性，补助成本面，但「投资」不仅考虑这些因素，还重视商业市场性，「投资一定讲求回报，我们的目标是协助表演艺术界走向商业化。」 卢俊伟比喻，表演艺术现在是一座池塘，如今要让它变大成一座湖泊，需要注入源源不绝的活水，因此除了政府投资额，还须引入民间其他产业的资金。跨产业投资看重作品潜力，也考量团队能否长期稳定经营，然而，国内表演艺术团队目前多为演艺团体，投资方更倾向投资公司，因此「从演艺团体走向公司化经营」是实现商业化的第一步。为此，文策院规画「文化创业加速器」，若团队有意朝公司化经营，拟定组织架构与商业计划后可申请加入。入选者除获得培训资源，文策院亦将媒合天使投资人，「初期金额一定不会高，因为资本规模不大，但我们至少让新公司进入种子轮、天使轮的成长轨道，前提是团队本身要有事业长期经营的概
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广艺第六届金创奖出炉 台南人剧团《妈的地狱之旅》抱回金奖
由广艺基金会与文化内容策进院合作主办，第六届「表演艺术金创奖」于8月29日揭晓，台南人剧团《妈的地狱之旅》（Hell, This is Hell）以黑色幽默形式翻转观众熟知的民间信仰与神话，笑拥金奖及奖金20万元。嚎哮排演以《别叫我大师》拿下银奖，奖金15万元；铜奖得主为阮剧团「台港共制《Beyond-这里那里》～哪会怕有一天只你共我」，奖金10万元；佳作两名则颁给盗火剧团的疯狂首部曲《熊出没的森林》，以及僻室HousePeace的「他们是怎么变成这个样子的──音乐剧《不完全变态》演出计划」，各获奖金5万元。
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李安电影改编《囍宴》全新音乐剧 5月全球首演在台湾
改编自李安1993年上映的奥斯卡最佳外语片入围电影的《囍宴》The Wedding Banquet音乐剧，今年5月将在台北表演艺术中心进行全球首演，9月将移师至高雄卫武营国家艺术文化中心。《囍宴》音乐剧由华文音乐剧公司出品制作、文化内容策进院联合出品，美国百老汇创作团队与台湾剧场团队首度携手打造，更邀来百老汇明星梁厚泰（Telly Leung）和麦特．辛格勒德克（Matt Shingledecker）与暗奕格、罗北安、苗可丽、聂云等人共同主演，以充满歌舞的百老汇音乐剧及当代视角诠释经典。
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广艺携手文策院共同主办第六届金创奖 征件即日启动
广艺基金会第六届「表演艺术金创奖」，将携手文化内容策进院（文策院）共同主办，除金奖奖金加倍为20万元外，并加码提供得奖作品有机会获得最高可达600万元，试演与首演两阶段创投资金，欢迎表艺界创作人才踊跃参赛，即日起至3月29日截止收件。广艺基金会执行长杨忠衡强调，期盼文策院的「金手指」，让本届金创奖成为表艺界创投里程碑，开创表演艺术创投的新时代。
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VR沉浸互动展演《巴黎舞会》推出长演型定目剧
荣获威尼斯影展最佳 VR 体验的沉浸式作品《巴黎舞会》（Le Bal de Paris de Blanca Li），今（2023）年初登上2023台湾国际艺术节成为一票难求的热门节目，年底即隆重推出升级版本，获得文化内容策进院的支持，首次推出长演型VR沉浸定目剧。此展演作融合实境互动、多人共舞，以及5G和VR尖端科技，打造新型态VR实境互动体验。
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特别企画 Feature补助机制与创作生产动能
长久以来，台湾表演艺术团队与艺术家在寻求民间赞助、投资或是金融信贷等资金上，一直存在种种困难与门槛，因此政府补助成为展演与营运稳定可期的「第一桶金」。提案、简报、执行、核销结案技能，以及而各种政府补助的重点与趋势的掌握，大概是许多表演艺术创作人与行政经理人，不可不熟练的生存之道。 堪称国家艺文补助火车头与大水库的文化部成立已10年有余，除了一步一步开展升格后更健全的补助机制，更站在国家发展与紧扣世界局势的高度，引领文化艺术前行。而最值得书写的是在「10年有成」的最后3年，经历了世纪之疫的严苛考验。疫情终告远飏，在迈入下一个10年之际，为文爬梳讨论国家级补助的重要步伐。 国家艺文补助跨入新时代 2012年5月20日，1981年设立的文化建设委员会（以下简称文建会）正式升格为「文化部」，除了原有的文化行政与推广事务外，并统一接手原行政院新闻局及行政院研究发展考核委员会主管的广播电视、电影与出版事务。 这是台湾艺术文化发展的里程碑，文化事务在中央政府有更高的行政级别，以及更充裕的经费与人力，更重要的是文化行政要朝向更为统一并适切专业的方向发展；这更是宣告台湾「文化建设」奠基阶段已经完成，蓄积的「文化国力」正式要迈出步伐，并且要成为台湾立定的综合国力中的重要一环。 表演艺术圈仰仗的艺文补助，也随即步上新纪元。首先针对长期与民国1996年特别设立办理文化艺术研发、奖助与推广业务的「国家文化艺术基金会」（以下简称国艺会）在奖补助角色的模糊暧昧，以及奖补助内容叠床架屋等分际分工不清的情况，亟需解方。 碍于政策与法规限制，过往国艺会每年只有1亿多的补助经费，文化部性质雷同加上国际交流等相关补助，每年可达4至6亿的补助款额度，是实质最大艺文补助单位。文化部自2017年起规划推动艺文奖补助转型，修法放宽国艺会收入来源，使其能依法接受政府捐赠，同时规划逐年将常态性艺文补助移交国艺会执行，文化部维持政策性的艺文补助。而除了法规松绑与资源的扩增，国艺会更强调落实专业评审制度，更加贴近「臂矩原则」，以提供艺文创作者更坚实稳定的政策支持。 除了国艺会的增能之外，国家文化发展平台又增加生力军。原本依「文化创意产业发展法」推动之「财团法人文化创意产
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特别企画 Feature从数字看补助机制下的表演艺术发展趋势
创作自由向来都是民主精神的自豪之处，但当前文化艺术发展的生态多数倚靠政府单位补助扶植的结构，分配过程除了需要被更严格检视公平性、公共性，另一方面，政府部门在选定对象予以经费、空间等资源的同时，也必须考量其计划执行效益，及产出成果是否对应公家单位的施政方向、符合当前时代的需求。 为观察我国文化预算的运用是如何支持表演艺术发展，我们回过头检视2020至2022年文化部主管机关（构）的业务内容，针对与表演团队或艺文工作者关联较直接的补助计划面向，进行筛选并汇整其资料。筛选条件以非广泛通用征件、非支应营运成本为原则，且补助项目需具有一定限制，诸如特定题材范畴、特定形式成果、特定目标对象，或特定产制媒介等，以及必须曾有核定与表演艺术相关案件。 呈现结果与格式分别为：单位，办理补助计划的机关（构）或业务司名称；计划，包含调整前后计划或组别的名称；总补助金额，补助单位公告之补助结果的核定金额加总；与表演艺术相关金额，检视补助结果的各案件概述、获补助对象或效益评估，标记与表演艺术相关案件，并将其补助金额加总；与表演艺术相关百分比，前述补助金额加总占补助结果核定奖额加总的百分比。金额单位均为新台币元。
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特别企画 Feature
10个现象，回探这一年的台湾表演艺术
一场突如其来的疫情，打乱了依常规运行的世界，也迅速改变了人们的思维。防疫有成的台湾，在上半年的封闭警戒后，成为全球少数能回归日常的国度。在回顾过往一年的此刻，我们也观察到不同与往年的变化与发展
