当失意演员成为新兴宗教教主,掌声与信仰的边界该如何界定?第六届「表演艺术金创奖」银奖暨最佳人气奖得主——嚎哮排演新作《别叫我大师》,于1月31日在桃园广达电脑总部广艺厅举行读剧试演版演出,现场涌入超过350位观众,不仅展现了观众对嚎哮排演的高度期待,更见证台湾表演艺术产业化重要里程碑。
嚎哮排演《别叫我大师》
2026/6/19-21
台湾戏曲中心大表演厅
本次试演具有特殊产业意义。这不仅仅是作品在6月正式演出前的市场水温测试,更是金创奖与文策院联手创举的具体实践。自第六届起,文策院正式加入支持行列,除了大幅扩大奖金规模外,更关键的是新增了「完整试演」环节。这项改革打破了过去作品获奖后需自行摸索市场的困境,透过建立从奖项支持、前期试演到正式制作的完整发展路径,让获奖作品能从孵化阶段直接走向舞台与市场,加速台湾原创表演艺术的产业化进程。31日的演出,正是验证此一模式能否让优秀的原创IP被长期看见与经营的关键时刻。
《别叫我大师》由实力派演员阵容领衔,包括黄建豪、萧东意、朱宥琳、林玟圻Ctwo 及Arase阿拉斯。故事核心紧扣当代人的焦虑感,以独特的黑色幽默风格,切入「成功学」与「心灵依靠」之间的灰色地带 。
剧情讲述一名40岁的失意演员马豪,尽管拚命上课进修,却始终卡在生活边缘,无法突破。然而,命运开了一个荒谬的玩笑,他在一次课堂上的亮眼表现,竟被一名过气导演包装成深奥的「人生哲学」,并意外促成新兴宗教「恩悦转生会」成立,马豪就这样被推上了教主宝座。随著信众人数暴增、掌声如雷,「崔萧」这个象征马豪内心最渴望成功、却也最恐惧失败的影子悄然回归。全剧在笑声与反思中推进,当信仰逐渐失控、最后的仪式步步逼近,马豪被迫面临内在冲突与群众狂热的双重危机。编导团队试图透过这段失意演员变身教主的荒谬旅程,带领观众看见信仰、艺术与群众魅力是如何在彼此之间拉扯与质变。
为了让观众身历其境,本次读剧试演在舞台呈现上下足功夫。设计团队以较简约的空间语汇,巧妙区隔出「布道大会现场」与「布道大会后台」两个场域。最引人注目的是运用摄影机即时投影技术,强化戏剧中虚实交错的「仪式性」,让台下观众仿佛直接沉浸在「恩悦转生会」的宗教现场之中。
在视觉设计上,服装造型从宗教领袖的关键套装,延伸至信徒的日常背心与运动外套,整体以绿色与红色系为主调,营造出一种既有一体感却又带有荒诞趣味的视觉张力。灯光与音效设计则紧扣剧情发展,聚焦于角色的内在冲突与张力。现场气氛热烈,观众在即时投影与舞台表演的交错中,体验了一场信仰失控的荒诞洗礼。
演出结束后,主创团队成员黄建豪、萧东意、王健任、吴璟贤与现场观众进行深入的演后座谈,并透过线上与纸本问卷积极搜集意见,作为优化作品的关键养分。
广艺基金会执行长杨忠衡给予高度评价,他认为这出戏在欢笑背后紧扣严肃命题,以诙谐方式解析宗教与生命关怀。他特别指出,剧组对于邪教仪式性的观察与舞台呈现精准到位,「让喜剧演到令人毛骨悚然」,是其重要价值所在。他也期待团队能透过本次回馈,持续打磨结尾,带给观众更扎实有力的结局。
台北表演艺术中心董事王孟超则分析,上半场破题精准、节奏俐落,成功以喜剧承载邪教与心理议题;下半场收尾虽比预期完整,但在黑色幽默的力道上仍有加强空间,这也是6月正式演出前可调整的方向。他肯定这是一部值得回味与思考的作品。
故事工厂创办人暨执行长林佳锋也表示,本剧剧本结构复杂且层次丰富,直到最后一刻才将所有线索完全串连,展现了高竿的编剧手法。他认为作品从宗教出发探讨操控与被操控、人性贪念与角色扮演,给予演员极大的发挥空间,且影像调度精准,成功引导观众进入情境。
《别叫我大师》从金创奖试演片段发展至今日的完整试演,展现了创作团队强大动能与修正能力。嚎哮排演已宣布,该剧将于6月19日至21日在台湾戏曲中心展开正式首演。这部结合黑色喜剧、当代焦虑与宗教议题的作品,势必将为台湾原创表演艺术注入一股强劲的新能量,值得观众拭目以待。
