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看见太阳
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎梁志民：聂光炎幻化材质与空间的舞台魔法
采访 白斐岚、邹欣宁 若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。 大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」 即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感 从《看见太阳》看见设计的致密考量 聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。 既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族
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即将上场
二〇〇二跨洋巡演版《看见太阳》
果陀剧场大型歌舞剧《看见太阳》，由舞台视觉大师聂光炎、导演梁志民、作曲陈国华与编舞冯念慈联手出击，让观众在次体验音乐剧的惊艳，这出联合二十多位歌舞优声代的实力演员演出的歌舞剧，果陀剧场不仅要让台湾观众重新体验，四月也将远赴纽约演出这出脍炙人口的精采好戏。
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回想与回响 Echo
《看见太阳》惊鸿一瞥后的杂感
《看见太阳》就每一支歌曲而言，不管是作词或作曲，都能充分发挥出该有的能量。然而，以作品整体的连贯性而言，却有不足之处，这可能是这出歌舞剧较需努力的地方。剧场制作是一种合作发展的过程（collaborating process），要靠创作团队其他成员的提醒、脑力激荡或是专业上的贡献一齐配合，才能完成众多细节的规画。
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台前幕后
虚拟神话的浪漫序曲
纵使太阳神话是虚拟的，梁志民架构起简明的故事动线，希望借由丰富多变的歌曲和舞蹈，营造出浪漫抒情的基调。因为，剧场不必是现实生活的写实版本，可以有观照，但是，应该存在一段适当的美学距离。
