PAR 表演艺术杂志

采访  白斐岚、邹欣宁

若把剧场分作有形物与无形物，布景、服装与场地属于前者，音乐与灯光则属于后者。看著果陀剧场创办人暨艺术总监梁志民近40年对于音乐结合戏剧的投入，或也不难理解原初他对灯光的兴趣实大过舞台布景，著迷于灯光变化如魔法，有呼吸有生命——然而他却从聂光炎身上学到如何幻化材质、克服场地。

大学时期，梁志民主修导演，副修灯光设计，虽不时会在学校遇到，但并没真正上过聂光炎的课——聂光炎当时在国立艺术学院（今北艺大）教授的是舞台设计，不过据梁志民回忆「聂老师有个习惯，会同步思考舞台与灯光」，日后聂光炎为果陀剧场设计的两个作品也是如此。梁志民刚踏入剧场时，曾数度担任聂光炎参与制作的舞台或灯光技术人员，得以近距离接触其设计。1986年汪其楣导演的《仲夏夜之梦》，梁志民担任副导，这是他第一次和聂光炎密切工作，亲眼看见聂光炎如何运用意想不到的材质，在舞台上呈现出乎意料的效果：「他用透明塑胶水管编列波浪，灯光打上去，一片金碧辉煌；又或者是层层叠叠的纱，绷在木作框架上，灯光穿透，营造梦境般的梦幻。」

即便是实体舞台，聂光炎也能发挥每个剧场的空间特性，借此突显作品的精神内涵。其中让梁志民印象最深刻的，是1993年于国家戏剧院演出的《雷雨》。坐在观众席的梁志民，看著大幕拉起，布景远远躲在舞台深处，再慢慢被滑车推送出来，内心深刻感受某种「历史缓慢来到眼前」的悠然时间感

从《看见太阳》看见设计的致密考量

聂光炎的空间魔法，延续至他与果陀剧场首度合作的原住民题材音乐剧《看见太阳》（2001）。众所皆知，早期台湾场馆极度缺乏，大型音乐剧往往得将就不合用的演出场地，好比《看见太阳》首演的国父纪念馆。聂光炎首先以已故灯光设计施舜晟为1998年《天使不夜城》设计的横移轨道系统为基础，另外加上纵向移动，如梁志民所言，「等于重新拼了一块自动舞台出来」。国父纪念馆本没乐池，他于是又顺著舞台前缘向外延伸半圆形，将乐团安置此处，连带让剧中原住民歌舞可以绕著圆圈进行，成就许多美丽画面。

既然舞台延伸了，还得处理突出区域的光线问题，聂光炎便在两侧加上灯架（truss）。「他这灯架可不只是单单摆在那里，还特地用鲁凯族图腾把灯架遮起来」，梁志民回忆，「所以说聂老师在做整体设计时，会周密考量所有细节。」

其实在《看见太阳》之前，聂光炎早有多出作品于国父纪念馆演出，对场地可以说是驾轻就熟。然而制作期间，梁志民有次忽然接到聂光炎来电，「聂老师兴奋地要找我开会，带了厚厚一卷纸来到剧团，里面都是草稿和资料，说他又重新去量了一次舞台。」

梁志民惊讶地说：「老师，这场地你不是很熟悉了吗？」聂光炎认真回应：「不，因为你是做音乐剧，每个场景调度的音乐性一定要考量进去。」说起这段往事的梁志民，神情敬佩不已。正是因为音乐剧换景的流动与呼吸如此重要，为了「对付」国父纪念馆过斜、难以升吊杆的舞台，于是改采前后排吊杆轮流升起，「把景变成像打卷一样再『飞』上去」——这又是聂光炎克服场地另一案例。