PAR 表演艺术杂志

四月中旬，一个把中山北路上行道树的芽苞都闷暖得爆开的晚上，冬冬作响的强大鼓声之中，杂沓著啪哒啪哒的踏地声，一群挥汗跳动的男男女女，正高声唱著：

就像太阳永远从东方升起配合著歌唱　帮助万物生长在清澈溪流中　鱼群游来游去伟大的太阳啊　听我们歌唱…………

这是果陀剧团继去年全省票房奏捷的《天使不夜城》、《东方摇滚仲夏夜》后，今年六月底要推出的第六出原创歌舞剧──《看见太阳》的排练现场。

舞蹈语汇的什锦拼盘

负责舞蹈设计的冯念慈说，虽然全剧内容标榜是台湾原住民题材，编舞的素材并不因此受限，包括摇滚、霹雳、街舞……都是可用的形式，他不打算模仿或重现台湾原住民的歌舞。譬如为全剧揭开序幕的盛大丰年祭歌舞仪式，即融合了墨西哥的鹿舞、马雅文化的图像、印第安的身体轮廓、中东地区的摇摆韵律以及排湾族的舞谱队形。以其二十年的舞蹈资历，跨越夜总会交际舞、学院芭蕾舞现代舞、电视综艺节目伴唱群舞的不同领域，没有什么意识形态的藩篱牵绊他，只要合乎编曲编剧导演的需求，经过加工、重组、变形等手段，是台湾九族或南美拉丁的舞蹈语汇都不成问题。

右手指指自己的右眼眼袋，冯念慈说出「玩的精神」四个字。因为参与歌舞剧的编舞，是一件舒服的事，可以离开学院的严肃氛围，可以不用再回答任何现代舞的什么问题。那么，玩就要玩到底。就像剧中将出现槟榔西施的火辣冶艳，机车飞仔的拼斗杀人，最好做得像「真」的，可以震撼到观众；可是，因为是在剧场的框框里，观众吓到的同时，却明白知道这是假的，安全的。他要以华丽化、节奏化的动作，给观众娱乐，同时感动。

冯念慈说，这个工作团队里，真正的舞者只有两个半。不过这困扰不了他。面对二十几位不同身体质感的工作伙伴，他知道如何以不同的方式分别和演员、歌手、舞者的身体沟通。四月八日开排以来，他们一起在排练场发展所有的舞蹈动作。他说自己在做的事情是钓鱼，把每个人的长处钓出来。不必非要高难度的舞步，只需注意舞台上的角度、面向等问题，呈现的画面就有深度。接下来便是，雕刻他们的身体线条。

音乐先行

除了拥有原住民血统的民雄，港台知名制作人鲍比达旗下的左戎，编曲的陈国华也是这次加入创作行列的流行音乐人，甚至是整个创作背后故事的源头。去年七月，导演梁志民听到彭佳慧演唱陈国华作品《月亮使者》中撷自花莲阿美族的动人旋律，立即催生了果陀的新档作品，胸中酝酿多时的原住民素材应声浮现，而且，关键性的音乐总监人选确定不二。

经过大半年的工作，多元的音乐形式顺利成形，从悠扬吟哦的世界音乐风到铿锵热闹的摇滚、狐媚性感的拉丁风、流行意味浓厚的抒情曲，呼应且帮助了戏剧性的转折起伏。编导梁志民相当满意如此音乐先行的状态，开始进行舞蹈和剧本细节的同步铺排。

虚拟神话

剧本的诞生，却是辛苦又曲折。梁志民说，一开始，是被林怀民早期小说《穿红衬衫的男孩》中一个名唤「小黑」男孩的形象所吸引，从山上进入城市，辛苦谋生，唯一的梦想是买一辆重型机车，最后激情飙车，肇事身亡；后来，想借用鲁凯族「鬼湖之恋」的传说，描绘一个罗密欧与茱丽叶的对照版；以上情节一直处于山野与都会的平行线状态，不知为什么就是让他们无法满意，只得继续绞尽脑汁、捜索枯肠，延伸出「红月少年」的主意，进而联想到太阳，再回头对应到启动全剧的歌曲「月亮使者」。突然，似乎所有的环节喀啦一声都对了。

谁知一番资料查索，赫然发现台湾原住民崇拜的神祇均属鸟兽虫鱼，不符合「太阳──希望」的想像，逼得梁志民动笔编造一个太阳传说：

很久很久以前，太阳神给我们的祖先一只神奇的梅花鹿，每年春天这只灵兽便会出现在部落的农地上，族人只要循著牠的足迹播种，不愁没有丰收……一年春天，有个族人设了陷阱把灵兽关起来……一位勇士「黄金色的翅膀」要往东边去翻过七座大山越过七条大河，找到唯一剩一束阳光的一线天…………

传说中因为贪婪带来的灾祸，以及台湾甚至是全世界原住民共通的生存空间锐减的现象，都是引发编剧思索的议题。除了「贪婪」是扣住全剧的要素之一，梁志民指出，重要的核心意念是「选择」──人面对生命的关卡，如何做出选择？有谁能够在决定选择的时候就能清楚自己的选择是否正确！剧中角色「飞扬」（部落勇士）和「太保」（都会飞仔首领）虽然分别代表著向上提升或向下沈沦的两股对抗的正反力量，可是，他们不也都是在做某种选择罢了！这里面涉及的另一个思考点便是态度──面临生命的不同情境，人将因不同的态度走向不同的道路；凡是面向阳光时，背后一定有阴影，所以，朝向何方的人生态度即形塑出剧中双生双旦的性格歧异，形成剧情的冲突与张力。

多变的时代　不变的真情

纵使太阳神话是虚拟的，梁志民架构起简明的故事动线，希望借由丰富多变的歌曲和舞蹈，营造出浪漫抒情的基调。因为，剧场不必是现实生活的写实版本，可以有观照，但是，应该存在一段适当的美学距离。

导演梁志民说，从一九九五年推出《大鼻子情圣──西哈诺》，一路行来，这是果陀的第六个歌舞剧了，一个个具有不同的音乐性，或者摇滚如《东方摇滚仲夏夜》，或者重金属如《吻我吧娜娜》，或者热情拉丁风如《天使不夜城》等，面对这次的创作，他认为自己累积了一些经验，技巧也操作得比较熟练了，更有信心掌握歌、舞、剧三元素的紧密结合，继续对中文音乐剧的可能性进行探讨。他希望能和观众一起看见「中文歌舞剧」的太阳。

 

文字｜杨美英  国立艺术学院戏剧研究所研究生