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动见体
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戏剧 台北儿艺节推出两档「青少年剧场」制作从儿童延伸到青少年 北艺中心尝试面向「全年龄」观众
2022年台北儿童艺术节中，由僻室House Peace带来的《宿舍房号：8305》引起讨论。原因在于《宿舍房号：8305》以男子与女子宿舍为演出场景，透过4位大学男生／女生的生活对话，以喜剧的方式讲述政治、学运等严肃议题，而在剧情内容、表现方式、发生场域等方面，都明确定锚于其建议年龄「15岁以上」，而非「儿童」。 台北表演艺术中心（下称北艺中心）节目部经理林采韵表示，北艺中心经过几年筹备，作为面对市民的场馆，应该是0到99岁都可以有适合的节目观赏，但无论是台北艺术三节、或是任何专案节目规划，都未明确将国中、高中这个阶段的青少年纳入思考，或者说，比例是相对少的。因此，去年的《宿舍房号：8305》就是明确定义在「青少年剧场」脉络下，在台北艺术三节原有的框架与规划下，放置于台北儿童艺术节，尝试开启不同的视野与角度。「之所以选择儿艺节，在于它比较像是一个想像力开发的艺术节，可以不只锁定于『儿童』这样的年龄限定。」林采韵这么说，「青少年的设定也是13岁以上，并未设天花板。」 于是，台北儿童艺术节就从《宿舍房号：8305》这样一个已经相对成熟、且具备一定观众基础的节目出发，今年则添加到两档节目，分别是嚎哮排演《别叫我英雄》、胡锦筵X徐启洋X吴璟贤《我的初恋是头鹿》，并于节目手册、售票系统都明确标示出「青少年剧场」。 《别叫我英雄》是嚎哮排演首演于2013年的作品，改编自希腊史诗《阿尔戈英雄》（The Argonautica），主要撷取英雄杰森（Easun）出海寻求金羊毛的段落进行二次创作，借此讽刺西方传统的「英雄旅程」，并与台湾青少年产生共鸣。于是，在2017年时，曾改编为校园版，更直接地面对其所设定的观众群。本次改版，则尝试从原本的实验剧场规格，升级成「中剧场」规模，于北艺中心球剧场演出。
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聚光灯下 In the Spotlight 演员、编剧、导演徐丽雯 使我著迷的美，总是带著几分畸怪
如果说女人如水，那也应该是流动的，徐丽雯就是流动的状态。 长年游走于演员、编剧、导演的多重身分，徐丽雯何以有哪么多的选择？她说，那只是她「没有放弃其他的选择」而已。身为一位创作者，本可以沉静，可以喧哗，可以站在镜头前面，也可以安居镜头之后，徐丽雯写字，说话，思考，如水一样移动然而，他者能否同样以流动的眼睛，去认识这位创作者？认识她与生俱来的多面向？这又是另外一回事了。 真实，不只有一种长相 社群媒体上的徐丽雯有很多张脸。这句话不单指她演绎过的那些角色，也指的是，在出席不同场合时，她的样貌经常被赋予不同的妆容，毕竟那些妆都来自不同的彩妆师之手。 「我是真的没有化妆能力的，现在留下来的化妆用品已经是大学时期用到现在了？」说著，连她自己都笑了起来，「我好像应该得学一下，但又对那些事情没有兴趣。」 对化妆没兴趣，大概是因为她把多数心力花在与人的沟通上了。 比起是否好看，徐丽雯更在乎如何与他者相遇，产生对话，激发共感。而她既能编导，又能演戏，可与大众对话的选择性就多了起来透过作品交流是一种方式，而出席公开场合也是。偏偏，后者偶尔会带给她一层薄薄的困扰。 徐丽雯谨慎地说：「有时候很想出席更多活动的场合，期待与大家进行真实的互动与交流，但如果主办方或是我没有预算的话，就无法带妆出席，这多少会让我有些犹豫。」话说得那么谨慎，是因为她明白「真实」的定义能够有多少个形状。 经常转换身分的徐丽雯，似乎也长出多面向的触角，能够同理大家对于「真实」的理解有多不同有些人期待的是导演的她，有些人想像过编剧的她，有些人看见了演员的她。人是拥有那么多的可能性，然而一旦你只符合某部分的真实，似乎就背弃了另一样。 因此，即便今日以编导身分出席公众场合，她作为演员的那个面向，也恐怕会被另一双「目睹过真实」的双眼触及，不可不谨慎。因为如此，现身大众面前，她必须撑起起更多责任，时时刻刻把每一种身分都穿戴在身上。至于外貌的美丑，应只是我们肉眼能看见的其中一种。 成为演员以后，「漂亮」仿佛便不再一件私事
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戏剧 文学与剧场的多重互文《谁在暗中眨眼睛》既冷且热的现世关照
10月，连续阴雨瞬间终结了整个夏季的燠热。在灰阴的日子，走入动见体近河滨的排练场，时间好像跟著缓慢了下来。与导演符宏征的对话，不快，却深刻，也让时间更为凝炼，阻隔外头的车水马龙。 在出入之间，寻找原著精神 符宏征凝练的话语，在谈到王定国的小说却有火花迸发。他总是露出兴奋的神情，像是遇到知己：「王定国的小说结尾常常会戛然而止，读的当下会觉得：怎么会这样？怎么不揭露多一点？但这个不揭露也是我做戏的风格，有所保留、有时候不太直接地去留白。」对他而言，王定国的小说平衡很好，故事简单不复杂，却举重若轻，能入世也可以出世；乍看通俗，却能深刻呈现人心与人性的幽微。作者的情操与人格也在适切的书写距离中展现。这次的5个小品也以小情小爱为主，格局不大，却很悠远。 「这东西，做不好就真的有点8点档。」他因为实在太喜欢王定国的文字了，更造成前期发展卡关：「卡死在是，我找不出自己的故事，都要跟他的故事走，甚至想说算了，不要变成作品，保持未完成，永远用读剧的方式去介绍王定国。读剧就可以大量使用我觉得里面很棒的文字。」为了突破己身盲点，符宏征邀请高俊耀加入编剧。 高俊耀不满足于符宏征选给他的10篇短篇，又自己大量阅读王定国的其他作品，以自己的方式寻找新的切入点，尤其锁定其文字中展现的时代感。此次《谁在暗中眨眼睛》选取原小说集中的〈本垒〉、〈蝴蝶〉、〈六月下午的家〉，并加上《神来的时候》里〈顾先生的晚年〉与《夜深人静的小说家》的〈樱花〉，共形成5个小品。各篇章故事独立，却也保留王定国小说里绝妙的互文，并借由垃圾车的乐音衔接各篇章。两人不囿于原著，以忠于原著精神为共识，层层解码王定国的文字，共同对话。从原著，到剧本，再到演员表演，转译的过程也形成一种互文。
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第七届金创奖 玩勮工厂《乌秋—黑羽的断翼者》抱回金奖、最佳人气奖
由广艺基金会与文化内容策进院联手主办的2025第七届表演艺术金创奖，9月6日正式揭晓，玩勮工厂以动漫美学打造的原创武打音乐剧《乌秋黑羽的断翼者》一鸣惊人，视觉与听觉张力爆表，青春热血与矛盾情感交织。最终勇夺金奖与20万元奖金，成为本届最闪耀的亮点。
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《上梁＿下工后的修罗场》 一场关于活著的深刻剖白
什么样的对话，会在工地的钢梁下发生？什么样的重逢，不是祝贺与拥抱，而是误会、争执，甚至拳脚相向？动见体全新力作《上梁＿下工后的修罗场》深刻描绘出当代台湾社会下两种命运轨迹的碰撞与摩擦。
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有一刻被爱著就是很了不起的事了 动见体《美好如此》温柔启航
在转身之前，你还记得生命中被爱著的那些时光吗？动见体2024年全新作品《美好如此》即将在本周末于台北表演艺术中心蓝盒子上演，邀请姚坤君、蔡佾玲（小俏）、许莹美三位实力派演员同台飙戏，以深刻情感细腻刻画母女之间关系，带领观众探索生命最后一段旅程。
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符宏征与纪蔚然五度合作 《门禁社区》看见平庸的价值
动见体挺过《蘑菇》停演事件后，导演符宏征将执导剧作家纪蔚然最新作品《门禁社区》，并邀请蔡灿得、陆明君、王渝萱、李明哲、林文尹、王靖惇、王悦甄七位演员同台飙戏，舞台设计刘达伦、音乐设计林桂如、灯光设计黄申全、服装设计林俞伶，带领观众一探精神世界的诠释与肢体张力的演出。
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动见体《落英》 演绎中年情爱与人生瓶颈
创作能量丰沛的动见体，继《谁在暗中眨眼睛》后，再度挑战王定国小说，推出舞台剧《落英》。《落英》进一步在格局和企图上展现剧团过往经验的累积，以本土文学作为创作根基，由动见体艺术总监符宏征担任导演，邀请编导演全才的徐丽雯担任编剧，以全新视角拓展剧本深度与广度，将鲜少被书写的中年情爱搬上舞台，连结到现实人生中生活的困境与迷惘。
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演出评论 Review
家的况味与范围的延伸
三个剧本中，标题直接以「家」入味的《拼装家族》，却是最尝不出「家」的况味，究竟为何？问题在于表面上最政治正确来探讨「他们不是一家人，却有著一家人的情感联系和底蕴」（节目单〈编剧的话〉），却提不出那么到底「家」是什么？编剧服膺在外界主流价值所形塑「家」的构成元素，却无法对于这样的「家」提出反证，去说服观众往往最陌生的人，反而比自己的家人更为亲近。
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节目扫描 Performance schedule 动见体剧团《台北诗人》
走入诗人生命 追索创作源头
生命走到尽头的诗人，躺在病床上，重温过往重要时刻。那是荷花盛放的夏天，青春骚动的七○年代，他遇见了十七岁的自己。他几乎忘记这一切是怎么开始的，他是怎么开始写诗？怎么开始喜欢上一个人？又怎么开始学不会爱又学会不爱？渐渐地，他愈来愈不认得自己了。他想，如果这一切不曾发生；如果，他不曾是一个诗人？ 动见体剧团新作《台北诗人》，编导王靖惇从自己的亲叔叔、台湾现代诗人王添源生前写下的诗集和日记取材，以戏谑而犀利的黑色喜剧风格，书写诗人在最艰难的卧病长日中，如何重回青涩年代，面对家族流亡的伤痕，或是爱情的初始，以带著微笑的距离完美告别，找回生命落幕前的心灵平静。 编导王靖惇表示，王添源生前未出版的诗集《一本没有ISBN的诗集》，正是诗人一生的对照，永远寻觅不到一个被接纳、可以安心著根的所在，仿若是他流离一生的结语。虽然诗作中题材广袤，亦多社会批判，但他更真切感受到，诗人在文字中，不断寻找著「家」的形象、一个情感的永恒安身之处。王添源之于诗、王靖惇之于剧场之间，存在著由血缘串起的对照呼应，诗人在失去生命后，遗留诗作为线索，《台北诗人》试图借此拼凑、寻找家族历史中，那块永恒失落的拼图，同时探问，生命与创作的关系和距离。（廖俊逞）
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特别企画 Feature
迈克．弗赖恩 以戏剧探索哲学
哲学科班出身、身受契诃夫影响的英国剧作家迈克．弗赖恩，以缜密的结构、精到的对白、独特的幽默感，构筑他令世人惊叹的戏剧世界。写作的题材涉及科学、政治等领域的他，曾说：「我的所有剧本都是由我阅读到的哲学思想贯穿的。」于是戏剧成了迈克．弗赖恩探索哲学观念的舞台。
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戏剧 符宏征、林桂如、张艺生 共筑无巢氏的心灵避难所
三个异乡人 探寻《离心的居所》
住在台北的三个异乡人马华籍剧场导演符宏征、旅美作曲家林桂如与出身香港的演员张艺生，为现代「无巢氏」量身打造《离心的居所》，探索无巢族类精神上的「第二个家」。将以音乐肢体剧场的形式，结合演奏家、剧场演员和声音物件，串连整场演出。
