台北市传统艺术季
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从台北走向国际 2026台北市传艺季精采缤纷登场
由台北市立国乐团(简称「北市国」)主办的「台北市传统艺术季」(简称「传艺季」),今年迈入第39届,将自3月22日起至6月12日止,推出24套31场次的精采节目,内容涵盖歌、乐、舞、剧等多元艺术表演形式。
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中外名家轮番献艺 2025台北市传艺季精采缤纷登场
由台北市立国乐团主办的「台北市传统艺术季」(简称「传艺季」)今年迈入第38届,将以「跨界融合」为活动主轴,自3月10日起至6月8日止,为期三个月期间将有28套37场次的精采节目,内容涵盖歌、乐、舞、剧等多元艺术表演形式。
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名曲交汇 名家激荡 台北传艺季美妙乐音不间断
台北市立国乐团主办「台北市传统艺术季」(简称「传艺季」),自1988年开办以来,今年即将迈入第37届,为纪念台北市建城140周年,今年特别以「台北风彩」为活动主轴,自3月9日起至6月8日止,为期三个月期间将有30场次精采节目,内容涵盖歌、乐、剧等多元艺术表演形式;这个每年春季举办的艺术季,是全台规模最大、历史最悠久的传统艺术盛会,受到艺术界瞩目与期待,更吸引各地观众热烈支持与青睐。
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国内外名家接力献技 台北传艺季精采缤纷登场
由台北市立国乐团(Taipei Chinese Orchestra, TCO)承办的「台北市传统艺术季」(简称传艺季),自1988年开办以来,今年堂堂迈入第36届,自3月12日起至6月18日止,3个多月期间将有34场次的精采节目,内容涵盖歌、乐、舞、剧等艺术表演形式;这个于每年春季举办的艺术季,是全台规模最大、历史最悠久的传统艺术盛会,受到艺术界瞩目与期待,更吸引各地观众热烈支持与青睐。台北市文化局局长蔡诗萍今年更莅临主持开幕「起鼓」仪式,特别演出令人热血沸腾的《男儿当自强》,宣告2023台北市传统艺术季正式揭开序幕。
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以传统诠释当代 第35届台北市传统艺术季开锣
自1988年开始,台北市立国乐团(TCO)承办「台北市传统艺术季」,每年春季盛大推出的的艺术盛宴,在今年迈入第35届。为此,从3月中开始至6月止为期3个多月的时间,即将上档的节目共计27套、30场次的节目。从室内剧场到艺文广场包括大型器乐合奏、室内乐、独奏、戏剧、戏曲、歌唱等不同类型的演出。
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焦点专题(二) Focus
国乐进行式 传统新乐章
要知道一种表演艺术的蓬勃与否,最简单的方式就是检视它的实际演出。翻开三月国乐相关的演出,就会发觉单单一个月当中,质与量竟都是如此地惊人。仔细研究内容之后更将赞叹,国乐的发展早已不是LKK茶余饭后的消遣,这股旺盛的野心与新势力,已经势不可挡!
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新锐艺评 Review
筝乐交辉 绽放多元风貌
音乐会曲目的选用不但可看出演奏者的演奏技巧,亦显现其品味爱好,也代表该团的气质,选对了还能增益演出表现,给观众留下美好的印象。该场的策划虽是同种乐器合奏,曲目安排却以三种不同风貌的音乐穿插演出,听众虽须随乐曲切换自己的情绪,却不难消化。
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企画特辑 Special
原音入乐的两种想像
欧洲中心论在廿世纪下半叶逐渐解体,东方主义进而成为显学,于是欧洲核心文化相对失去优越性,以在地民谣、节奏、乐器入乐在古典乐界司空见惯,在两人的作品当中,显见受到前人影响的印记。最终,王希文、李哲艺两人不约而同,破除流行音乐与精致音乐之间的界线,企图让两者平行共融,而非将流行音乐手段视为次等,并抛开运用精致音乐装饰原音或提高原音走进殿堂的价值思维。
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艺视窗 News第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖
【台湾】 第14届台新艺术奖五组得奖作品揭晓 三表演制作获奖 第14届台新艺术奖年度五组得奖作品于3月22日公布,得奖作品分别为:李明维《李明维与他的关系:参与的艺术》、身体气象馆《长夜漫漫路迢迢》、杵音文化艺术团《墙上。痕Mailulay》、许哲瑜《麦克风试音─许哲瑜个展》、国光剧团《十八罗汉图》。 五组得奖作品由九位复选委员,包括提名观察团代表:林志明、纪慧玲,特聘委员:阮庆岳、耿一伟、陈郁秀、陈昌仁,及台新艺术基金会董事代表:石瑞仁、林曼丽、吴静吉,在重重讨论后,历经四轮投票才脱颖而出。 其中,除了国光剧团曾以《三个人儿两盏灯》获第四届台新艺术奖评审团特别奖,其余四位得奖者均为首度入围即获得台新艺术奖肯定。 以五项年度得奖为主,同时介绍入围作品的「第14届台新艺术奖大展」,将再度与北师美术馆合作,于5月19日起至7月17日盛大展出。6月初,由国内外专业人士组成的决选团,将从这五项得奖作品中,评选出大奖得主,独得新台币150万元奖金,其他四组为「年度入选奖」,各获50万元奖金及奖座,总奖额为350万元整。大奖得主将于6月4日颁奖典礼现场揭晓。(庄珮瑶) 资深剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌辞世 长年致力于现代剧场与传统梨园戏的剧场工作者、江之翠剧场团长周逸昌,于3月25日于印尼因急病猝逝,享年68岁,消息传来令台湾剧场界震惊不舍。 周逸昌毕业于台大植病系,后赴法学习电影,返台后与剧场友人成立「当代台北剧团实验室」,后成立「零场121.25实验剧团」团长,投身小剧场运动,1993年创江之翠剧场。 长年关注社运与现代剧场发展、也关心传统艺术传承的周逸昌,在零场剧团时期就非常著重演员训练,除了西方系统方法,也带入传统戏曲身体训练,对多位演员影响深远,如曾获金马奖与金钟奖的吴朋奉即非常感念周逸昌的启蒙提携。创立江之翠剧场后,更带领团员深入学习南管梨园戏,并制作多出跨界制作,其中与日本能剧、舞踏合作的《朱文走鬼》,曾获2007年台新艺术奖百万首奖。(庄珮瑶)
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音乐 北市国&汉唐乐府 展演南管钟磬乐舞
《盘之古》 探索远古太初之音
作为「2011台北市传统艺术季」的开季节目,北市国邀来汉唐乐府,以两种传统音乐艺术的合作展现创新。演出以追溯盘古开天辟地的神话故事来探寻南管音乐的源头,由笛子演奏家陈中申,在南管既定的曲牌上,做整场音乐的编写。舞蹈方面则以「禅门太极」入舞,展现神仙的出尘脱俗。
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特别企画 Feature
凄美乐章 命运跌宕纠缠
从首演迄今,整整五十个年头,《梁祝小提琴协奏曲》经历了文化大革命的历史事件,两位创作者的心事纠缠,当初共同参与创作与演出的上海音乐院师生,也在这五十年间,随著这首曲子在中外乐坛上的光采绽放,在政治革命中引起的争议与冲突,他们自身的命运与这首曲子的命运,也如《红色小提琴》的电影情节一般,升沉,起伏,跌宕,纠缠。
