PAR 表演艺术杂志

以原住民古调作为创作元素，当下已经习以为常。又因为是常态，具有如此背景的作品，不再需要以保护「特有种」的眼光看待，而是回归作品艺术本质加以评断。受台北市立国乐团之邀，作曲家王希文、李哲艺在「台北市传统艺术季—开幕音乐会」发表新曲，呼应「原住民」的命题，两人分别以《南岛奇想》、《疯．原祭》，示范出原音入乐的两种样貌。

吸取各式文化养分后  王希文展现出开放思维

王希文和李哲艺固然风格不同，但是创作意念甚为相近，首先他们将国乐器和原住民音乐，视为世界音乐的一环，倾向以地球村，而非以单一民族视角看待，因此能够以更自在的手法，将「国乐器」从传统国乐发展的脉络中抽离，取其乐器特殊的质感，增进它多元挥洒的空间。其次，欧洲中心论在廿世纪下半叶逐渐解体，东方主义进而成为显学，于是欧洲核心文化相对失去优越性，以在地民谣、节奏、乐器入乐在古典乐界司空见惯，在两人的作品当中，显见受到前人影响的印记。最终，两人不约而同，破除流行音乐与精致音乐之间的界线，企图让两者平行共融，而非将流行音乐手段视为次等，并抛开运用精致音乐装饰原音或提高原音走进殿堂的价值思维。

王希文为台湾新生代作曲家，长年悠游于剧场、电影的音乐世界，《南岛奇想》是他从事音乐创作以来，首次纯器乐的作品。王希文创作的手法，可见一位当下年轻创作者，身处资讯流通快速的现代社会，在吸取各式文化养分后，展现出的开放思维。

他作曲的思想脉络，从原住民古谣跨越至印尼甘美朗音乐、黑人蓝调，在多变的节奏之间，一方面玩出南岛民族异同的花样；另一方面串连起源自土地、记录生活的古谣与蓝调，而此手法落实的勇气，如同王希文在美国作曲家伯恩斯坦身上，尤其是结合古典、爵士、拉丁音乐的《西城故事》当中，看到学习的可能。不过，毕竟在谱写《南岛奇想》之前，王希文对于国乐器合奏的效果，只存在音符间的想像，如何有效发挥国乐器不同的特色，进一步将设想的音乐层次感更加突显，台北市立国乐团此次对于国乐「新鲜人」的委托，开启了可期待未来的第一次接触。

以原住民古谣为主体  李哲艺打造「类合唱史诗」

相较于王希文，李哲艺对于国乐团的了解已累积多年，对于原音素材的使用也不陌生，自我挑战更大，况且他今年一至三月以来，首演的作品近乎每月报到，《疯．原祭》到底能有多疯？令人好奇。《疯．原祭》一共九个乐章，每一乐章以某一原住民族的古谣为主体，除了国乐团编制之外，合唱团也扮演重要角色，并有男女独唱的安排，从中可见作曲家打造「类合唱史诗」的企图。在进行创作之前，想必李哲艺研读不少音乐史上的经典作品，诸如《布兰诗歌》、《中南美弥撒》Misa Criolla、《奥维农之歌》Chants d'Auvergne、《葛利果圣歌》等，在学习、模仿之间，尝试注入在长达六十五分钟的音乐里。

第一乐章阿美族（〈太巴塱之歌〉），编制包括台北市立国乐团、台北爱乐合唱团、屏东县青叶国小合唱团及歌手舞思爱和徐帆。在壮阔的人声和配器下，产生如同《布兰诗歌》中〈O Fortuna〉的磅礡效果，乐曲中探戈节奏的加入，增添跨文化对话的趣味性。第二乐章鲁凯族（〈小鬼湖之恋〉）乐曲具有的丰富层次，一是透过多形式的重唱安排，二是人声伴随大提琴如同数字低音般的铺陈进行交织。第四乐章泰雅族（〈Rimuy Sola Rimuy Yo〉）全曲只以一句歌词反复演唱，突显人声多元表达之余，也令人联想如《葛利果圣歌》中〈垂怜经〉的纯粹。

第五乐章布农族（〈八部合音〉），作曲家将八部合音的演唱技法落入五线谱上转化以现代合唱表达，虽然有机性（organic）因此有所牺牲，但站在传唱以及保存的角度，有其必要性。第七乐章赛德克族（〈跳舞歌〉），是一首纯乐器曲，作曲家擅用国乐器管乐和打击乐声部，将笛、唢呐、击乐演奏者的位置进行巧妙的放置，产生环场效果，也让人想起《布兰诗歌》里纯舞曲的演奏段落。第八乐章邹族（〈安魂曲〉）由徐帆领唱，乐曲呈现的手法，犹如《中南美弥撒》中的〈荣耀经Gloria〉。《疯．原祭》与《中南美弥撒》在精神上有所连结，《中南美弥撒》为阿根廷作曲家Ariel Ramírez的代表作，作品主要以西班牙文演唱，并加入中南美洲的节奏与风情，同时融入原民的文化和当地的乐器，为弥撒作品开创不同视野。

两种入径  打造结合国乐和原音更上层楼的想像

以原音古调作为创作素材，音乐家在发想过程中，难免会进入思考的拔河，美好的旋律应该借由拆解重组，还是给予尊重在原始的基础上进行发挥，并透过编创手段，抹去移植而非创作的风险。若以此场音乐会的两首作品来论，王希文较倾前者，李哲艺较属后者。而两人各自示范出的创作样貌，为国乐和原音的结合，指向一种未来更上层楼的想像。