PAR 表演艺术杂志

传统上国乐器的演奏多为少样、不同乐器组合而成的小型合奏团，而相同乐器的重奏是近年习乐风气渐盛后常见的表演形式，亦有作曲家为此型制谱写新曲；「筝峰绽放」音乐会便是如此的编制，数台古筝分成若干声部，演奏当代作曲家专为「古筝重奏」谱写的曲子。

这场亦为第卅届台北市传统艺术季的节目之一，音乐会的策划由音乐学者，本身也是作曲家与古筝演奏家的樊慰慈所组成的筝艺之妍重奏团作东，邀请浙江音乐学院翡翠筝团、广东星海音乐学院筝语玲珑乐团带来专业的演奏与为此行特别准备的曲目。此次演出的乐团成立时间不久，一般听众对乐团应不熟悉，但对于筝乐爱好者而言，乐团的演奏员与演出内容是相当有分量的，像是近年耳熟能详的作曲家与曲目：樊慰慈《邓丽君》、陶一陌《蝴蝶与蓝》、周展《秦土情》，曲目在首演后获得好评，也深受弹奏者喜爱，因此再度演出与发表新作皆备受瞩目。

选曲合适亦衬托乐团气质

当晚的节目由三个乐团分别演奏各自的拿手曲目：筝艺之妍重奏团弹奏樊慰慈三首完全不同风格的作品，除了演绎传统中国调式的《邓丽君》，更突破乐器给人的刻板印象，诠释具中东风情的《阿拉贝斯克》与西方现代感十足的《克拉克爵士》而无违和感；筝语玲珑乐团此次演奏的曲目以作曲家陶一陌的作品为主，乐曲以小调、抒情的慢板呈现，蕴含南方人内敛的情绪，整体散发温柔婉约的气质；翡翠筝团则以其同名曲《翡翠》、筝乐演奏兼作曲家周展的曲子，带来欢快、热闹的气氛，刚健的触弦音色予人北方豪爽的气息。每一团展现最擅长的风格实是恰到好处，同一曲若改由他团演奏味道可能就不一样了。

音乐会曲目的选用不但可看出演奏者的演奏技巧，亦显现其品味爱好，也代表该团的气质，选对了还能增益演出表现，给观众留下美好的印象。该场的策划虽是同种乐器合奏，曲目安排却以三种不同风貌的音乐穿插演出，听众虽须随乐曲切换自己的情绪，却不难消化。

精湛演奏技巧各显千秋

乐曲除了带出气质，经过作曲者精心编排，亦含专属古筝这项乐器的高难度技巧在其中。《阿拉贝斯克》中段的装饰奏在作曲者的巧思下分别让筝艺之妍重奏团三个声部的领奏弹，给独奏炫技与发挥的空间；委托创作曲目《透明海》中段大量的泛音刮奏须精准对到弦的中点才弹奏得出饱满的音色，在筝语玲珑乐团细腻的处理下，听得到一颗一颗晶莹的音符氤氲升华；最让人印象深刻的莫过翡翠筝团弹奏时的肢体，即便乐曲速度相当快、须分部竞奏快速音群，细密的音符与略为夸大的手势依然整齐划一，台上最少虽仅有五人，却能感受到磅礡的气势；唯一美中不足的便是重奏时，仅一人弹奏的主旋律易被其他伴奏声部盖过，如具陕西筝派风格的《秦土情》，由成长于陕西的作曲者本人周展演奏再适合不过，若能加上扩音装置突显主旋律，且让更多余音缭绕在厅中想必更加完美。

一场音乐会的节目若由各自演出拼凑而成未免可惜，曲毕，观众热情的掌声挽留演奏家们准备离去的脚步，三个乐团的代表演奏者最后齐奏一曲经典的《渔舟唱晚》，为绽放多元风格的一晚划下淡雅的休止符。