要知道一种表演艺术的蓬勃与否，最简单的方式就是检视它的实际演出。翻开三月国乐相关的演出，就会发觉单单一个月当中，质与量竟都是如此地惊人。仔细研究内容之后更将赞叹，国乐的发展早已不是LKK茶余饭后的消遣，这股旺盛的野心与新势力，已经势不可挡！
系列性联演 百花齐放
一开春，由台湾戏曲中心主办的「国乐荟萃．团聚TTTC」系列活动随即开跑。从三月一日至十一日，六场演出除了驻团的台湾国乐团带来压轴之外，更邀请全台六大国乐团串联汇演——台湾南北三个职业国乐团：台北市立国乐团、桃园市国乐团、台南市民族管弦乐团，以及台湾三大国乐系──台湾艺术大学中国音乐学系、中国文化大学中国音乐学系、台南艺术大学中国音乐学系，加上台湾国乐团共七支国乐劲旅将各自演绎拿手曲目并展现团队特色，可说是少有的国乐盛事。
同样的，国立传统艺术中心台湾音乐馆也推出四场以「2018世代之声——台湾族群音乐纪实系列」的系列性音乐会，分别为原住民的「赛德克巴莱，大家一起来跳舞吧！」、「传唱赛夏之歌」、「听见牡丹」及「南管寻亲记」的演出。不同于以往以演奏为主，主办单位邀请了曾毓芬、林珀姬、吕钰秀及钱善华四位音乐学者担任策展人，让节目更带有深度的探讨。令人欣喜的是，透过他们的力量，音乐会中不仅有专业演奏家，更有在地的耆老、阵头与大学、小学新生代的参与，丰富了表演，也为台湾音乐史地图的描绘勾勒了清晰的棱角。
单场演出 提出新观点
一年一度的台北市传统艺术季，也在此时展开。开幕音乐会「弦音争鸣」由台北市立国乐团担纲，在首席指挥瞿春泉率领下，将首演曾获「2016国际作曲大赛」首奖作曲家郭岷勤为乐团谱写的新作《蕨》。特邀前来的古筝演奏家任洁，是中国第一位文华奖、金钟奖古筝演奏双料冠军，其演奏的专辑更曾获得第廿届金曲奖「最佳演奏奖」。胡琴演奏家孙凰则是中国第二届CCTV民族器乐大赛拉弦组金奖及国际二胡大赛的优秀指导教师奖得主。在一场音乐会中，将同时欣赏演奏家超群的技艺以及多首风格独具的精采作品。
「3x3计划」是两厅院主办2018 TIFA台湾国际艺术节的系列节目之一。音乐会由古筝演奏家郭岷勤、中阮演奏家潘宜彤与笛箫演奏家任重所组成的创作型室内乐团「三个人」担任演出。成员不但具有极高的演奏水准，同时也擅长汲取生活中的灵感为创作素材，玩转各式曲风、巧妙编织出充满新意的绝佳声响。上半场以《脉》、《浸墨》及《掣》三首乐曲各自展现对传统乐器的创意之后，下半场更邀请三位才气纵横的台湾作曲家，为他们打造全新作品：邱浩源的《背灼炎天光》运用劳动工作时的民歌为材料，表现节奏里的温度与运动感；李元贞的《光、物、影的二十个极短篇》以抽象的音乐描绘具象的视觉感知，乐器使用了许多模拟生活中声响的演奏技法；而刘韦志的《歪曲之语》则是在不借助电子或数位科技辅助下，使声音能更为「变态」的展现，以此建立几近「吊诡」的感受。借由不同的创作观点与演奏家碰撞，引发更多可能性，也为国乐的发展，写下一页新篇章。
编按：本文介绍之节目演出时地资讯，请参p.156「节目扫瞄」。
