政治正确
-
特别企画 Feature非关政治审查,而是劳动伦理
不确定「政治正确」是什么时候变成「脏话」的。 过去理解的「政治正确」,是一种换位思考,不以偏见、嘲弄用语来指涉弱势群体可以是性别也可以是族群。然而近年却有另一种声音出现,「反政治正确」站上弱势位置反抗所谓的「政治正确」强权,甚至还有了「正义魔人」(SJW,social justice warriors)一词出现,在欧美热门影剧相关论战中特别常见。 剧场创作需要政治正确吗?这之所以成为一个问题,或许是因为典范的摆荡与转移。自古以来,艺术就在规范与挑衅之间不断辩证,像是古希腊的太阳神与酒神之争(无论我如何不情愿陷入二分法)。纵欲、失序的后者,往往是艺术所赞扬,对于体制、威权的反抗,成为创作的最高宗旨。将爱欲化为作品的世纪之交,是心之向往的黄金年代(注1);文以载道的宗教剧、道德剧、样板戏,伊莉莎白时代的舞台禁令,以致台湾戒严时期的审查,则是避之唯恐不及。 随著种族、性别议题进入主流视野,成为制度化的推进力量(包含国家补助机制与商业市场投资),矛盾也就因此产生了。政治正确,开始召唤出人们服膺于权力、或将失去言论自由的恐惧,「反政治正确」则如「反体制」般有理。有意识的挑衅如脱口秀、饶舌歌的地狱哏(最近的例子是综艺节目《大嘻哈时代》有医学院参赛者嘲讽原住民加分制度),从族群到性别无一幸免;无意识的踩雷则如陈玉勋2020年电影《消失的情人节》(注2),创作动机与观众解读出现巨大落差究竟是正义魔人的群众暴力?或是优势者看不见自身的盲点?
-
关於戏剧的五四三
焦虑「政治正确戏剧」究竟是在焦虑什么
「要做什么样的戏」「不做什么样的戏」的焦虑,我更看到的是我们的现状,没有产业。少数有持续演出的商业剧场,也需要补助,很难有靠票房就可以存活的剧场,更小众的、愈「纯」的圈子(纯文学、纯艺术)愈有自己社群氛围,我们隐约分享一种「什么样才是艺术」的想像,某些人必定意识到自己不大吃这一路,但前方又看不到太多成功存活的例子,现状如此,焦虑也就此而生
-
演出评论 Review
瞬间与永远 记得与遗忘
若说这一年间,在政策推波助澜下,艺文圈(不得不)弥漫了一股庆典的氛围,那么《Taiwan 365永远的一天》正采取了同样的庆典姿态,却选择诚恳地数算了我们的日子:那些已发生,我们无力改变的;那些正在进行中,但我们选择遗忘的;以及那些尚未发生,但似乎不可避免的。
