:::
圣桑
相关文章 2 篇
-
舞蹈我们不要跳八股！但然后呢……
「科班生」是指受正统教育出身的专业人士；在黄怀德编作的《科班生之舞》，指的当然是舞蹈专才，更在这个作品中锁定「舞者」的养成，反思广纳东西方舞蹈风格技巧的训练对「舞者」产生的影响。 将近70分钟的《科班生之舞》明显切分为上、下半场。前半约35分钟，由黄怀德独舞；后半则以《春之祭》为乐，由5位舞者演出。仅管上、下半场，不管在编制或音乐的选取都大相径庭，却口径一致突显：「多元动作风格训练」如何在「身体容器」造成动作美学的冲突。 在上半场，黄怀德用非常简单的基本动作操演，明白展示芭蕾和戏曲身段两种东西动作训练的美学差异： 他站在舞台中心，将舞台分为左右两半；同时，他也将身体切为两半，一半展跳是西方的芭蕾基本动作、另一半展示东方戏曲元素抽取出来的基本动作。同样是往身侧旁举的手臂：手心微向前、向下45度、大拇指紧贴中指，是「芭蕾」的手；但仅仅是提肘向后翻转90度、反扣手腕、打开虎口，就成了「戏曲身段」的手。
-
CD小舖音乐会导聆
雷史毕基《古代舞曲与歌谣》 雷史毕基向以善于运用古代音乐的素材于创作中而著名。他的《葛利果小提琴协奏曲》，便是受葛利果圣歌的感召而作，又如这张CD中的《鸟》组曲及《古代舞曲与歌谣》的三部组曲，均为其硏究古代音乐的心得成果。 《古代舞曲与歌谣》是根据音乐学者Chilesotti所拥有的古代音乐手稿的抄写本所作。此三部组曲各由四首曲子构成，充满了质朴天真的元素，但却是以最精准的管弦乐法所创作。虽然所使用的是古老的素材，但和声颇具现代感，可视为全新创作的当代曲目。 第一部组曲创作于一九一七年，演奏所用的乐器包括：长笛、双簧管、巴松管、法国号各两支，英国号、小号、竖琴、大键琴各一，以及弦乐器组。此组曲与雷史毕基最著名的《罗马三部曲──罗马之泉、松、节庆》相较之下，亦具有多彩的管弦乐效果。第二部组曲完成于一九二三年，乐器编制增加了高音短笛、长笛、小号、大键琴各一，二支竖笛及伸缩号、定音鼓各三。第三部组曲完成于一九三二年，全部只使用弦乐器。 此张专辑优异之处除了演奏诠释极佳，录音更是均衡完美。音乐与音响的伟大结合，以此为代表。 荀伯格《升华之夜》 《升华之夜》或译为《净夜》，是当代音乐大师荀伯格于一八九九年的创作。此曲原是为室内乐合奏团（六重奏）所创作的作品，一九一七年他将其改编为弦乐团的合奏曲，一九四三年又将此弦乐团版重新修订。 《升华之夜》的创作运用了大量的扩张性曲调，可说是荀伯格创作无调性的十二音列音乐之前期作品。作品中充满了无调性音乐游移不定的感觉。作品标题《升华之夜》Verklrte Nacht是取材自德马（Richard Dehmel）的同名诗作。此曲淸冷感性的氛围便是由此诗中而得。 诗的内容是敍述一对恋人走在寒冷月光下的森林，女方吿诉男方她已怀有别人的孩子，她确信（在她遇见目前的男伴之前）由于母爱的本能，至少使她发现了生活的目的，尽管生活并不如意；男方有感于当时月夜迷蒙的气氛，十分体谅女子的处境，相信只要他们真心相爱，这个未出世的小孩必将真正属于他们俩人。于是拥她入怀，缓缓前行。 卡拉扬以极具官能式的美感诠释此曲，在