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北师美术馆
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艺@展览穿越时空界限的影像之力
在2026年到来的前夕，两档摄影展在北师美术馆登场，分别是台湾「浮生《人间》中的报导摄影，1985-1989」，和日本「in Vitro？in Vivo! 在试管中？在活体内！摄影家立木义浩X东京大学」，两者呈现摄影截然不同的表现取向，有意思的是，「人间」展场位于美术馆的2、3楼，立木义浩展设于地下楼，这样的空间安排适巧呼应了拍摄主题的差异：前者关注「地上人间」百态；后者聚焦采集、出土的文物与标本，因为摄影留驻的瞬时片刻，让它们得以穿越时空，持续和当代社会进行对话。
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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新锐艺评 Review
60个60秒中的无限可能
这部舞作无疑是有趣的，因为它大胆地铺设了对观者的各种试探（相信对编舞家、舞者亦是）；既然是「互动」的作品，而不是单方面的「表演」，能不能任性地要求每个入场的人都身心配合？其实人们的冷静或窘迫都是可能，也同时是社会里千百种姿态之一；但哪怕只是为人带来内心一秒的震动，未尝不会令他们下一次多前进一步？
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艺@展览
日本近代洋画 连起台日美术的渊源
台湾近代美术的发展，与日治时期日本洋画的引入渊源甚深，但在台湾却难得有机会看到当年的日本洋画展出，这次在北师美术馆举办的「日本近代洋画大展」展出日本近代油画五十二幅、水彩卅五幅，加上笠间日动美术馆提供的六个画家调色盘，爬梳明治至昭和时期一百年的养成与发展，也试图衔接台湾与日本近代美术拼图失落的一角，看见日本，也窥见廿世纪初台湾美术一隅。
