PAR 表演艺术杂志

日治时期是台湾西洋艺术发展之滥觞，不少前辈艺术家更负笈东瀛，学习日本的西洋艺术、也将见闻带回台湾，然而，在台湾的艺术教育当中，对同时期日本西洋画的发展却毫无所知。十九世纪末、廿世纪初的日本美术史面貌为何？影响黄土水、陈澄波、李石樵等人的日本老师们，绘画风格和世界观又如何？

北师美术馆举办的「日本近代洋画大展」，展出日本近代油画五十二幅、水彩卅五幅，加上笠间日动美术馆提供的六个画家调色盘，爬梳明治至昭和时期一百年的养成与发展，包括学院派的黑田清辉、藤岛武二、冈田三郎助、和田英作，「在野团体」梅原龙三郎、藤田嗣治等共卅一位创作者。

在西方文明潮流下兴起

十九世纪末明治维新时期，日本新政府在「脱亚入欧」思想主导之下，西方现代文明大举进入东瀛，特别的是，美术也是国家政策的一环，又称「洋画」的「西洋画」日益兴盛，利用油彩、水彩等西式媒材创作的绘画形式，不只是平行输入，日本艺术家还加入传统艺术的精萃与东洋的世界观。

本展展出唯一非日籍的拉婓尔．柯伦（Raphael Collin）出生巴黎，是黑田清辉、久米桂一郎、冈田三郎助等人的老师，对推动巴黎、日本艺坛交流的贡献良多。柯伦将文艺复兴绘画传统和外光派的概念，引入他的创作之中，影响黑田等师从于他的日本艺术家对于外光的探索。

黑田清辉等人的作品，在外光派特色之外又糅合西方古典主义，除此，包括田边至在内的这几位日本洋画先驱均任教于东京美术学校，该校独占了「文展」、「帝展」等官办画展的审查员、入选及获奖者等资源，而台湾前辈艺术家绝大多数在此接受专业的艺术训练，直接受到主流「日系洋画」的影响。

学院派之外，当时还有「二科会」、「独立美术协会」的在野势力，主张将诞生于欧洲的油画技法转化为日本式的绘画风格，例如，师承今关西美术院浅井忠的梅原龙三郎及安井曾太郎、师事冈田三郎助的儿岛善三郎等，都曾前往巴黎习画，受雷诺瓦、塞尚、安德烈．德兰（Andre Derain）等影响之余，更专注在个人风格的自由发展，如梅原加入日本传统画「琳派」和「南画」，被称为「梅原样式」，作品《裸女与虎》可见他明快豪华的装饰性表现。

儿岛善三郎提倡「日本的西画」，以日本的绘画型态结合野兽派的主张，展出的《红色背景》虽描绘裸女横躺在沙发上，然比起女体，儿岛显然更关注在沙发、靠垫等背景的质量处理，这件作品一九三一年曾随独立美术协会巡回来台展出，根据当时报载，展期八天共吸引一万两千多人参观，画中裸女在保守的台湾社会引发轩然议论。

当年实验性依稀可感

更自在发展风格者又如三岸好太郎和海老原喜之助的作品，便属具个人及日本文化内涵的创作。出身北海道的三岸短暂一生致力融合绘画与诗作，充满幻想的「蝶与贝」系列作品《飞渡海洋的蝴蝶》，期许观众将他的作品视为「视觉诗」来感受；海老原发展出「海老原蓝」，《群鸟（枯木）》是其中一作，极少的色彩加上简约的构图，描绘冬日的诗意情景，上述这些作于一九三○年代的画作，迄今仍能让人感受到其实验性格。

既是日本洋画展，少不了与台湾艺坛关系密切的石川钦一郎，这位承袭英国水彩风格的日本绅士，是台湾美术西化发展的重要推手，他那幅散佚超过一甲子的油画《河畔》，寻得芳踪后首度正式展出。

「日本近代洋画大展」引介日本洋画的发展轨迹，也试图衔接台湾与日本近代美术拼图失落的一角。看见日本，也窥见廿世纪初台湾美术一隅。