日本近代洋画 连起台日美术的渊源 |
梅原龙三郎1931年《裸妇与虎》。
梅原龙三郎1931年《裸妇与虎》。(北师美术馆 提供)
艺@展览

日本近代洋画 连起台日美术的渊源

台湾近代美术的发展,与日治时期日本洋画的引入渊源甚深,但在台湾却难得有机会看到当年的日本洋画展出,这次在北师美术馆举办的「日本近代洋画大展」展出日本近代油画五十二幅、水彩卅五幅,加上笠间日动美术馆提供的六个画家调色盘,爬梳明治至昭和时期一百年的养成与发展,也试图衔接台湾与日本近代美术拼图失落的一角,看见日本,也窥见廿世纪初台湾美术一隅。

文字|吴垠慧、北师美术馆
第300期 / 2017年12月号

台湾近代美术的发展,与日治时期日本洋画的引入渊源甚深,但在台湾却难得有机会看到当年的日本洋画展出,这次在北师美术馆举办的「日本近代洋画大展」展出日本近代油画五十二幅、水彩卅五幅,加上笠间日动美术馆提供的六个画家调色盘,爬梳明治至昭和时期一百年的养成与发展,也试图衔接台湾与日本近代美术拼图失落的一角,看见日本,也窥见廿世纪初台湾美术一隅。

日本近代洋画大展

即日起~2018/1/7 北师美术馆

INFO  02-66396688转63492

日治时期是台湾西洋艺术发展之滥觞,不少前辈艺术家更负笈东瀛,学习日本的西洋艺术、也将见闻带回台湾,然而,在台湾的艺术教育当中,对同时期日本西洋画的发展却毫无所知。十九世纪末、廿世纪初的日本美术史面貌为何?影响黄土水、陈澄波、李石樵等人的日本老师们,绘画风格和世界观又如何?

北师美术馆举办的「日本近代洋画大展」,展出日本近代油画五十二幅、水彩卅五幅,加上笠间日动美术馆提供的六个画家调色盘,爬梳明治至昭和时期一百年的养成与发展,包括学院派的黑田清辉、藤岛武二、冈田三郎助、和田英作,「在野团体」梅原龙三郎、藤田嗣治等共卅一位创作者。

在西方文明潮流下兴起

十九世纪末明治维新时期,日本新政府在「脱亚入欧」思想主导之下,西方现代文明大举进入东瀛,特别的是,美术也是国家政策的一环,又称「洋画」的「西洋画」日益兴盛,利用油彩、水彩等西式媒材创作的绘画形式,不只是平行输入,日本艺术家还加入传统艺术的精萃与东洋的世界观。

本展展出唯一非日籍的拉婓尔.柯伦(Raphael Collin)出生巴黎,是黑田清辉、久米桂一郎、冈田三郎助等人的老师,对推动巴黎、日本艺坛交流的贡献良多。柯伦将文艺复兴绘画传统和外光派的概念,引入他的创作之中,影响黑田等师从于他的日本艺术家对于外光的探索。

黑田清辉等人的作品,在外光派特色之外又糅合西方古典主义,除此,包括田边至在内的这几位日本洋画先驱均任教于东京美术学校,该校独占了「文展」、「帝展」等官办画展的审查员、入选及获奖者等资源,而台湾前辈艺术家绝大多数在此接受专业的艺术训练,直接受到主流「日系洋画」的影响。

学院派之外,当时还有「二科会」、「独立美术协会」的在野势力,主张将诞生于欧洲的油画技法转化为日本式的绘画风格,例如,师承今关西美术院浅井忠的梅原龙三郎及安井曾太郎、师事冈田三郎助的儿岛善三郎等,都曾前往巴黎习画,受雷诺瓦、塞尚、安德烈.德兰(Andre Derain)等影响之余,更专注在个人风格的自由发展,如梅原加入日本传统画「琳派」和「南画」,被称为「梅原样式」,作品《裸女与虎》可见他明快豪华的装饰性表现。

儿岛善三郎提倡「日本的西画」,以日本的绘画型态结合野兽派的主张,展出的《红色背景》虽描绘裸女横躺在沙发上,然比起女体,儿岛显然更关注在沙发、靠垫等背景的质量处理,这件作品一九三一年曾随独立美术协会巡回来台展出,根据当时报载,展期八天共吸引一万两千多人参观,画中裸女在保守的台湾社会引发轩然议论。

当年实验性依稀可感

更自在发展风格者又如三岸好太郎和海老原喜之助的作品,便属具个人及日本文化内涵的创作。出身北海道的三岸短暂一生致力融合绘画与诗作,充满幻想的「蝶与贝」系列作品《飞渡海洋的蝴蝶》,期许观众将他的作品视为「视觉诗」来感受;海老原发展出「海老原蓝」,《群鸟(枯木)》是其中一作,极少的色彩加上简约的构图,描绘冬日的诗意情景,上述这些作于一九三○年代的画作,迄今仍能让人感受到其实验性格。

既是日本洋画展,少不了与台湾艺坛关系密切的石川钦一郎,这位承袭英国水彩风格的日本绅士,是台湾美术西化发展的重要推手,他那幅散佚超过一甲子的油画《河畔》,寻得芳踪后首度正式展出。

「日本近代洋画大展」引介日本洋画的发展轨迹,也试图衔接台湾与日本近代美术拼图失落的一角。看见日本,也窥见廿世纪初台湾美术一隅。

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