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相遇
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特别企画 Feature 姚立群Ｘ郑慧华跳脱虚幻的亚洲，以空间策展建构关系的平台（上）
与其说是从东北亚到东南亚的地理轴线转移，倒不如说是从地缘到边缘的批判思维与策展实验，推使这场对谈向多重的历史经验开展立方计划空间的共同创办人与艺术总监郑慧华，以推广当代艺术、整合艺术历史脉络、联系国际与在地网络为使命，自2010年起开始营运立方计划空间，让此处成为一个展场与讲座、交流、资料库功能的复合艺文空间。而2005年起承接牯岭街小剧场营运的身体气象馆，则由馆长姚立群领军，著重于小剧场发展的文化整体脉络，希望开创一个多元面向的创意空间，形塑其公共性，成为「亚洲实验剧场中心」。 在对谈中，两人分别由电影、剧场与视觉艺术领域交互视野。对他们而言，「亚洲」或许仅是一个虚幻概念，当「亚洲不亚洲」反而更能形成意识形态的抵抗。如同展演空间并不只为展演，却是档案的汇聚点，以此建构关系与对话的平台，借由人与人的相遇迸发可能，让深度的交流在此发生。
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特别企画 Feature 姚立群Ｘ郑慧华跳脱虚幻的亚洲，以空间策展建构关系的平台（下）
周：扣回亚洲作为一种动态的交流平台，我想两位是用这种方式在实践跟寻找，建立点和点的关系与网络，拓展一种亚洲的概念思考。你们怎么想像与选择哪些点？这些点在每一次的策展计划里所创造出，或是你们提示出来的这些点跟点所形成的是什么地图？ 郑：有参照点才能想像，毕竟差异无所不在。做《现实秘境》时，有两个层面：一是对命题的思考，于是会想可以和哪些地方串连与结盟？这个展览2018年巡展到首尔，而在首尔展出的选择，也是有意义的。我希望通过冷战时期共同位于第一岛链相似的历史经验，扩大视野与讨论。柏林围墙倒塌往往被认为是冷战结束的历史时刻，然生活中真是如此吗？在首尔开幕后的第二天，北韩的首领金正恩跟南韩总统文在寅就在冷战分治的北纬38度线上世纪一握，那一幕证明了冷战（及其意识）可能从来都没有过去。 选择在什么地方展览也有现实因素，比如说当时展览论坛原本想办在新加坡，但花费超出预算而作罢。论坛召集人许芳慈推荐吉隆坡，除了经费考虑，多位受邀的新加坡学者也因许多因素使得他们「不在」或已离开新加坡。展览在首尔和台北、论坛在吉隆坡，台北做中介点，勾划呈现第一岛链的各节点所在。虽说如此，我并不会把单一的地理概念当作界定亚洲的唯一面向。另一个例子是我们曾经邀请学者黄孙权，以一年的时间举办「亚洲的诸众与社会运动」讲座，对我们来说，这即是以另一种能动性的观点来切入讨论亚洲。 周：这个做法跟立群在牯岭街的策划呼应。黄孙权用「诸众和社会运动」，你们用「民众」或「他者」。有关亚洲的制作、展览或行为艺术，都在透过不同方法思考历史下的他者或民众为何。牯岭街常处理到的是东北亚的行动，这在台湾比较少见。例如：邀请的韩国或中国的表演者、身体创作者，都是具有高度历史省思但处于边缘的状态，想请你聊一下这部分。 姚：基本上正是边缘对边缘。应对现实的做法，不完全合乎我的想像跟理想，还是不得不从知识体系或实践体系去面对现实。 前几年策画ARTWAVE时就明白，以现场的展演来说，台湾要成就这个介面需要一定的资本厚度，要做到最好的质感与底蕴一定要倾
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特别企画 Feature 声音艺术家纪柏豪推荐
经由网路实现的音乐合作案例
在疫情冲击下，「网路」在日常生活的比重大幅增加，人们主动或被动地与网路及其衍伸物共存。如果人们需要仰赖网际网路的连通性来实现创意沟通，我们能怎样运用数位科技来串接被物理距离所限制的个体，使互动得以穿越冰冷萤幕，在人与人、人与科技物之间，建立起更紧密的合作关系？本文列举了五项网路应用的音乐合作案例，希望能经由这些看似有趣、直觉，仿若游戏的互动体验，能让人一窥网际网路于展演应用上的创意赋权与协同可能。
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特别企画 Feature 编舞家如是说
五八五八年，我们听著音乐起舞……
你是否也经常出现这样的形况：脑袋里忽然出现一些节奏，想著想著，就不自觉地打起拍子；或在无意间听到一个旋律，哼著哼著，就不自觉地扭动起来。当音符牵动双手去演奏，当动能引领身体去跳舞，艺术与美就这么产生了。《爱玩音乐爱跳舞》就是在这个简单的情境下产生的。 此次受邀演出两厅院「新点子」舞展，从很单纯的ideal出发，不过既然在实验剧场演出，就一定要充分利用实验剧场本身的结构，所以我在舞蹈中加入许多利用剧场丝瓜棚的悬吊的舞蹈动作，并特地请舞台设计王孟超设计一个有趣又能突显实验剧场特色的场域充分发展空间的优势。利用丝瓜棚上下的空间加上悬吊，我奇想出一个未来的故事：纪元五八五八年天空年，风神星座上人民所敬仰的欢喜双性同体天神，只身来到温暖多情的地球星座，在异文化、不同种族风情的天体环境里，奇特的生理构造开始单性分裂舞蹈就此展开。这个科幻的剧情不一定会直接表达在舞作当中，但却是我在编舞时一直「偷偷」加入的元素。没办法，爱玩嘛 一直觉得音乐是天堂的声音、舞蹈是情感的语言，他们总是相辅相成的结合著。但是感动与喜爱总被「分析」和「理解」而牵绊，如果把音乐和舞蹈复杂的成分和负担抽离出来，简化为节奏和肢体动作，然后再点缀些许人性色彩，天堂的愉悦会不会借由音乐和舞蹈洒落人世间？ 继去年十月，风之舞形与京剧和戏剧《相遇》之后，舞团的第三号作品《爱玩音乐爱跳舞》邀请到资深打击乐家何鸿棋和舞者时雅玲一起演出。何鸿棋是认识非常多年的好朋友，每次看他在台上表演，都觉得他动感十足，跳起舞来一定「很有滋味」；时雅玲也是经常出现在舞台上、非常亮眼的一位优秀舞者，我希望她美丽的肢体和优雅的体态能平衡掉我们两个童心未泯大男生的阳刚。 《爱玩音乐爱跳舞》一共分为六个段落，我将舞蹈的节奏和打击时的动作紧密地结合在一起，让声音和动作变成自然的舒发，欣赏完这场演出，你会发现，节奏就是这么欢愉，动作就是这么迷人！ 文字｜吴义芳 风之舞形舞团艺术总监
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舞蹈
舞蹈新讯
当现代舞、舞台剧与京剧的高手相遇，激发出的火花前所未有。三个各霸一方的表演艺术家吴义芳、罗北安、刘稀荣，表演经历相加超过六十年，演出逾千场，十月将携手跳舞。
