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装死
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硬凹基本功
「我出站了！」 「那你往公园大道（Park Avenue）走来～」 「公园大道在哪边？」 「你往西边走就会碰到。」 「西边是哪边？」 与约会对象碰面后，我才学到，原来纽约地铁出口都有标示出街道名或方位东南西北。 「右边就是你吃饭的手那边。」小时候常常被这么教导著，这对左撇子来说从不受用，手手脚脚、这边那边，学舞过程中每个练习反正一定会两边都做，照著做久了，一切都是靠肌肉记忆以及数拍子来完成动作与路线，鲜少有需要亲口说出方向的时刻。直到大一的剧场技术实习课程中，「左舞台」与「右舞台」的辨认与沟通让自愿担任舞蹈系展演舞台监督的自己著实伤脑筋，我总是需要歪个肩膀转身把自己假想进舞者在台上的面向，先把想说的那一边手伸出去，再迅速感觉两只手掌的力气差别，提醒自己轻盈稍钝的不是吃饭那一边，方能沟通。 同样的方式也套用在开车上，眼观四方耳听八方的道理我都懂，但在那个没有自动导航的年代，我可以牢牢记住，到了哪个路口手要将方向盘往顺或逆时钟转，却无法在找路或指路时讲出自己正朝向东南西北。 「你看现在几点？」 我回答。 「你看现在太阳在哪里？」 我回答。 「那所以我们现在往哪边开？」 嗯，太阳运行我还是知道的。 「其实答案都在生活中，稍微多留意一点就能想通。」 我还记得在国道1号上，前男友被橘红色夕阳映照的侧脸。某天塞车时他指著前方问道。 「你看到了什么？」 我回答。 「还有呢？」 我回答。 「还有呢？」 我们不再说话。 除了肌肉记忆之外，舞者在台上会用尽一切手段来帮助自己定位，为了配合进剧场才会遇到的灯光，或与排练时不太一样的道具布景位置，以及编舞者力求完美的临时更动，两旁的翼幕、灯架、音响设备、昏暗观众席的走道、栏杆、门、地板上的胶带甚至刮痕都会成为我们的依据。随著作品的巡演次数增加，每个剧场大小深度决定了今天灯光刺不刺眼、道具的摆放角度横竖、多一步还是少一步再起跳，我总是享受著迅速与陌生舞台熟识当自己家的感觉，也享受著在接受掌声
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艺次元曼波 HEART to HEART
跳舞兄弟 分进合击
三月底的某日上午，陈武康和周书毅，两人穿著「打歌服」，在两厅院记者会前，在太阳花盛开的季节里，在南海路的星巴克见面。初闻「1+1」演出讯息，看到这两张脸摆在一起，直觉根本就是「票房保证」，这可是当今台湾舞蹈界两大金童啊！ 我们算是旧识，四年前和武康合作骉舞剧场的《我》，正式踏入舞星行列（咦），和舞蹈结下不解之缘；虽未和书毅正式合作过，但总和他有种契合，多方涉略的他，常与我彼此交换领域的见解和心得。这场访谈，与其说是工作，倒不如说是逮到一个好机会，让我们三人在百忙之中，得以偷闲来叙旧闲聊。
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特别企画（二） Feature
陈武康 在音乐与声音之间 客观地观看身体
「当音乐太独立的时候，我们就不会想看舞。」声音没有留空间给舞蹈，舞蹈也没有留空间给声音。」陈武康想要找一个东西，让我们客观地看身体，客观地看舞蹈：而不是被音乐的情感牵引著走。在声音和音乐之间，既主观，又客观地聆听身体的旋律。
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特别企画（二） Feature
周书毅 呼应当下 发掘乐音里的幽微密语
如何选择音乐？如何捕捉音乐与舞作交会的灵感瞬间？对编舞家周书毅来说，往往是与生命的当下状态相契合，遇见隐藏在乐音里，那些不可言说的幽微密语。而与活著的作曲家一同创作发想，如同一种「交换脑袋」的过程，透过更为有机的对话激荡，寻找这个世代可以发生音乐的方式。于是，音乐不再只是单纯配角，它同时对进入剧场的观众丢出问题，并且以它独有的方式来回答。
