PAR 表演艺术杂志

特别企画 Feature 76岁，实业家与演员

陶传正：人的一生，可否做好不只一件事？

人称陶爸的陶传正走进排练场，目光炯炯，讲起话来中气十足，随时抛来笑料，让人都要忘记他其实已七十好几。 摄影的时候，他眼见一张沙发，便向摄影师说：「我摆个平时在家的姿势给你看。」自在横躺，聊什么都像是在家，没包袱。他说因为自己是企业家出身，经常有人要他演董事长，但在舞台上，他从没一天把自己当董事长看，「特别是现在这个年纪，还要演什么董事长？烦都烦死了。若是有人要我去演个疯子啊、流氓啦，我可能还比较自在。」 等了半年的那通电话 陶传正演出至今，累积作品无数，然而细细想来，最让他过瘾的仍是最初一头栽进剧场的那段时光、与表演工作坊（以下称「表坊」）作戏。 他年近半百踏入剧场，缘自当年妻子待的妇女团体筹备演出经典剧目《圆环物语》，当时他饰演其中一幕操著山东口音的老汉，「想说那个角色懂音乐、又满嘴脏话，跟我很像啊。」语毕，哈哈大笑。没想到那出戏被赖声川给相中，问他：「有没有兴趣跟表坊一起演戏啊？」就是这句话，让他辗转难眠，思索那是客套话吗？还是真有此意？在乎得不得了，像是少女扯花瓣的愁容，数著他爱我、他不爱我、他「赖声川说会主动跟我联络，等了一周没电话，第二周也没有，我想说算了，那果真是客套。结果大概隔了半年，那通电话打来了。」 等了半年的电话是《厨房闹剧》的邀演，从此开启表演生命。「第一次正式上台的时候，赖声川可能担心我会怯场，演出前还跟我介绍，说那里是舞台啊、这里是观众席看出去的样子啊。演完后，他指著我说：『还装哪？我看你一点都不怕』。」拐著弯夸他台风稳健。回想这事，他又格格笑著，说自己也不是天不怕地不怕：「后来跟著表坊，一年两场戏，一出戏演30几场⋯⋯愈来愈少进公司，演到我老婆要翻脸，好可怕。」 那就是了站上国家戏剧院的舞台也不怕的陶传正，只怕太太不悦。但嘴上喊怕，脸上写的却全是感激，直说当初是因为太太开始进公司管理，自己才能放手表演。 表演精采了人生下半场 后来，最广受讨论的「都市传说」，是1995年在国家戏剧院演出《一夫二主》。「那出戏后来引起很多讨论，各种说法都有，但没人知道到底发

文字|郝妮尔
第349期 / 2022年11月号

总编辑的话 Editorial

华尔街的指挥家

艺术产业要做大，套一句大家熟悉的话说：「有钱不一定做得起来，但没钱万万做不起来。」 谈到马勒音乐，纽约华尔街一位富商的故事往往令许多乐迷津津乐道。卡普兰（Gilbett Kaplan）是一位成功的财经杂志出版商，这位本来是音乐门外汉的企业家，因为醉心于马勒第二号交响曲《复活》，发愿钻研此曲，竟然在一九八二年，花钱租下林肯中心和美国国家交响乐团一圆指挥梦，原本大家抱著看笑话的心情，但卡普兰玩真的，翌年在卡内基音乐厅的演出就被《纽约时报》乐评选为当年「全美最精采的十场音乐会之一」。到现在他指挥过四十多个世界名团，演出次数高达近七十场（二○○二年曾率俄罗斯国家管弦乐团来台），成为世界上「马勒二号」的权威专家。 没有钱，中年卡普兰万万不能以「兴趣」说服一流交响乐团的共襄盛举；但只有钱，而没有扎实的研究与投入，这也只会是富商的一次奢侈玩票。 表演艺术虽然不是向钱看齐的行业，但没有钱很多环节却常常做不齐。这一期我们把重心放在「艺术与企业」的议题上，因为企业家洪敏弘与国家文化艺术基金会结合三家企业基金会发起的「表演艺术追求卓越专案」，除了金钱的赞助之外，更尝试透过十六出具有杰出创意的表演制作，启动艺术与企业间彼此know-how的结合。 台湾也有一位企业家陶传正，具有卡普兰一般一发不可收拾的热情，把演戏「玩真的」，一演十二年，对于演戏，衷心投入承诺，他说：「我从不是以客串的心情来演戏，每一出戏都是专业演出。」因而展开他人生从未预期的演艺事业，也成为华人世界里少见的企业家演员；洪敏弘爱看戏，陶传正爱演戏，我们邀请了两位对艺术都是「玩真的」企业家，对谈他们如何看待台湾的表演产业经营。 另外 ，等了一年的当代传奇剧场，香港电影导演徐克与吴兴国合作的《暴风雨》这个月将狂暴登场。莎翁的四大名著之一，《暴风雨》有背叛与忠贞的人性冲突、传奇与魔幻、原始与文明，影评人闻天祥将剖析史上《暴风雨》的几种版本；而在国际剧坛里素有「最东方的马克白将军」之称的吴兴国，他如何以他的「愤怒、疯狂、骄傲、任性」带动台湾京剧的实验与创新，资深戏剧工作者李立亨以他长年与吴兴国的相识，在〈吴兴国的愤怒与眼泪〉一文里对写出吴兴国对传统的热情与爱。

文字|卢健英
第144期 / 2004年12月号

特别企画（二） Feature

老董们的人生回馈与报酬

一直知道洪敏弘是一位行事低调的企业家，但这一天，谈到如何把台湾的歌舞剧，带到华人市场，冬阳暖暖的会客室里，建华金控、建弘文教基金会董事长洪敏弘脸上漾著兴致与热情。 而这个热情竟是从前年看完果陀剧场的《情尽夜上海》之后就延烧到现在。「陶爸」陶传正事后告诉我们，洪敏弘对协助台湾表演艺术产业的投入，连他都吓了一跳，「而且他把策略都想好了。」陶传正说。 这位十二年来从业余演员变成「业余董事长」的企业家，也是今天的主角之一。「陶爸」说他今天要用演员身分来说话，演员身分的陶传正有一本专门记录他在「演艺界」收入的帐户，演了十二年，「去年第一次全年收入一百万！」这算是演员里的高收入了，只是大部分来自演电视剧，来自舞台剧的，「只有一出。」 但陶爸说，演戏快乐，舞台让他经历百种人生。那种快乐很难用投资报酬率衡量。 这位少见的「快乐至上」企业家，连在家族企业发生财务危机的关头时，也要走进音乐会里去给自己一些深呼吸。 那是人生的报酬。 对表演艺术产业，洪敏弘则正计划从定期的观众成为长期的志工。洪敏弘去年在得到国家公益奖接受访问时曾说：「如果有一天，台湾退休的企业家都能当文化义工，那么对台湾艺文活动、甚至文化创意产业的发展，应该会有很大的帮助。」他说：「我们根本不缺钱，现在该做的就是为社会点蜡烛。」 这是人生的回馈。 他从实业家的角度来看产业布局：「先搞好原创、制作品质，行销，然后出口。」洪敏弘观察，国内的表演团体在发展上，「最大的问题是在不懂管理与行销。」 洪敏弘的办公室里，有一幅杨三郎生世时所完成的最大号写生作品，当年杨三郎从阿里山仰望玉山，玉山云海滚滚，山头隐现，「表演艺术产业不要光看台湾市场，而要放眼十六亿人口的华人市场。」站在巨画前，洪敏弘说。 洪敏弘：我不知道台湾的歌舞剧那么好！ 卢健英（以下简称卢）─国艺会今年推动的「表演艺术追求卓越」专案，据说，洪董事长是最早的发起人，当初为什么有这个想法？ 洪敏弘（以下简称洪）─竞争力很重要。两年前，陈郁秀提出文化产业政策的时候，我们也在思考，台湾有没有这条件？答案是「有」。台湾的文化是多元的，而且社会普遍有接受

文字|卢健英、兰薰
第144期 / 2004年12月号