黄梅调
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特别企画 Feature
古今常民的创意大接龙
虽然没有正式统计,但是「梁祝」在中国艺术史应该创下纪录。几乎说得出的艺术形式都有「梁祝」,音乐、舞蹈、戏剧、戏曲,乃至电影、电视,说的、弹的、拉的、唱的、傀儡的、动画的无处不在,使「梁祝」成为影响最深远的民间共同记忆。与其说各家梁祝是在诠释同一个故事,不如说是「一『梁祝』各表」,大家只是利用它的故事架构,陈述自己心中的奇想。
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专题报导 Feature
传统与现代的交感
再创传统戏曲的新生命,寻找与现代观众心灵的契合点,是两岸戏曲界共同关心、也在摸索实验的重大课题。上海戏剧学院院长余秋雨先生将《红楼梦》编成黄梅戏,也将《白娘娘》重编搬上舞台,在大陆剧坛引起震撼,前者甚至再掀黄梅戏的热潮。余秋雨先生去年十月间访台参加昆曲会议,本刊特邀名剧作家贡敏先生作了一次对话,提出这两出戏的新诠观点。
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观察站 Review越剧的起源
越剧为浙江的地方戏,现在的宁(波)绍(兴)老人还管叫越剧为绍兴戏。越剧本来不是绍兴人唱的,是绍兴的邻县嵊县人所唱,因嵊县触绍兴府属,所以地方人士沿称越剧为绍兴戏。越剧的前身是「绍兴高腔」,其音绸之高亢,一如豫剧(河南戏)。绍兴的前身高腔是「的笃班」,而「的笃班」的源由来自木匠做工时锤凿碰击所发出的「的的笃笃」声,木匠一边工作一边哼唱,以「的笃」声为节奏韵律,并以一唱一和相应。后来就渐渐发展成为「的笃班」的「绍兴戏」,然后又成为「绍兴高腔」。「绍兴高腔」没落后,越剧兴起。 绍兴戏的「的笃班」及「绍兴高腔」都是男人所演唱,早期的越剧则全由女子演唱。现在的越剧则男女演员都有,惟成名走红的都是女演员,如大陆的越剧皇后袁雪芬和台湾的周弥弥是。 早期的「的笃班」的成员班包括演员、后台(文武场)打杂每班约十数人,他们因逃荒而成群流离他乡,路过之处有要他们演唱的就搭台唱几天,赚点钱回家。这种「的笃班」因此也有人叫它「讨饭班」,形容他们生活之苦。 「的笃班」演唱时没有管弦乐器,除锣钹外,就是「的的笃笃」竹器木器的敲击陪唱,到越剧时才有胡琴箫笛等丝竹乐器伴奏,唱腔音调也改良了,黄梅调就是依越剧曲调而来的。 文字|杨征 绍兴耆宿、名摄影家
