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布拉格剧场设计四年展
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焦点专题 Focus透过「珍稀」的想像力 创造艺术的各种可能
从1967年起，由捷克文化部发起，并和捷克艺术与剧场协会共同主办，四年一度的「布拉格剧场设计四年展」（Prague Quadrennial of Performance Design and Space，简称PQ）一直以来备受瞩目。展览聚焦在舞台设计，邀请全世界各国参展。而从设计的角度出发，剧场的每一个构作环节如灯光、表演、声音等都是设计的一部分，因此展出项目也逐年扩展到物件剧场、装置艺术、声音设计、舞蹈、行为艺术等更广义的剧场设计范围，激发新的对剧场的想像。 今年的策展主题是「珍稀」（RARE）。在近3年经历全球传染病的时代背景下，人与人之间仍然打破距离，用无尽的想像力创造新的艺术连结形式。展览主题肯定了这样珍稀的人性，聚焦在艺术家们如何在不确定的环境下，以其中的事物作为灵感或材料创作。 主展览场地位于曾经是屠宰场的Pražsk tržnice（布拉格市集），现在则是拥有商家、文化空间、餐厅、酒馆的复合空间。各国展区分布于旧仓库内部，红砖建筑和挑高的天花板为展览提供了舒适的空间。市集广场则作为各国学生展区，以及户外演出空间。另在国家艺廊亦展出舞台模型，和影像声音装置展品。 演出节目包括了互动式的户外演出（PQ Performance）、在市区不同剧院空间的舞台演出（PQ Studio Stage），以及相关工作坊和讲座。值得一提的是，市集空间作为非典型的展出场地，促成了本地商家、居民和参展艺术家们的交流。捷克艺术家Kristna Tubelov位于摊贩旁的流动演出《蜜蜂》吸引了不少来市集购物的居民，进入帐篷与表演者一起经历制作蜂蜜制品的小仪式。Kristna在帐篷内创造了一个神秘而静谧的空间，与外面熙攘的气氛形成对比，让人不由得地慢下脚步，细细品味微小的瞬间。
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焦点专题 Focus 2023PQ最佳学生展览作品《拼图》 以废材探索故乡大爆炸记忆
今年PQ 最佳学生展览得主为代表黎巴嫩的艺术家Mara Ingea的作品《拼图》（Puzzles）。展品位于市集广场的学生展区，是一系列以废弃金属、塑胶和木头制成的互动式装置艺术。 最开始的时候，策展人Hadi Damien 联络上居住在布拉格的Mara，希望她可以为PQ制作展品。在还没有找到资金的情况下，Mara试著寻找废弃的材料，并决定以材料本身的特性来创作。受到装置艺术家尚．丁格利（Jean Tinguely）的影响，她一直都很想创作出具有手工感、粗糙却坚固结构的装置。回收材料正好符合这种质感，于是她从朋友家、垃圾场、人行道上捡回大大小小物件，开始像拼拼图一样，观察它们如何能被组合在一起。如果利用轮轴系统，在绳子的一端绑上水桶，水桶中放入重物，就会让另一端的玻璃瓶被拉起，发出响声。3个废弃滚轮椅的底座连在一起，只要转动一个，就会带动其他的，像齿轮一样。只要踩动弯弯的金属结构，就会制造出如海浪般的波动。这些发现来自于对每一个独特废材的细细检视、触碰，废材不像订制材料可以重复，它们有自己的个性和历史，因此这是一个没有办法画设计图的创作过程，只能一步步拼凑，找到如何最好的利用每块独特的材料。Mara发现了这是她最喜欢做的事：真正地和物件相处。
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之一《龙卷风警示》 以物件召唤不可能的天气
《龙卷风警示》（Tornado Watch）被选入今年PQ的舞台演出项目（PQ Studio Stage），为Katharina Joy Book和Eszter Koncz两位艺术家共同创作的装置艺术╱表演，关于模拟的天气未来的、虚构的、不可能的天气。 演出地点为布拉格表演艺术学院内的黑盒子剧场DISK。开演前，前台告知观众这是一个可以自由走动的装置演出，也可席地而坐，请自由选择。进入演出空间，黑色的地板上用蓝色胶带贴出线条，一圈一圈的不规则形状，就像新闻上会看到的天气预测图。这层设计让观众在一开始就走进一张气象图，成为天气的一部分。空间中有从垂吊的麦克风、装有水的密封袋、一个小冰箱、电风扇、铁盘、放有日常物品的桌子等看似毫无关联的物件。人群在这些物件中行走观看，逐渐安顿。舞台的侧门突然打开，两个穿著红衣黑裤的表演者走了进来，身体带著轻快而专注的节奏，像是每天都在这里工作。他们用角落桌上的水壶煮开热水泡茶，水蒸气在灯光下缓缓上升，一切很安静。从此刻开始，表演者的一系列动作都带有这种特殊的质感：带有意图的放置或移动物件，做一件看似简单的事，却若有似无地影射天气现象。演出就由这些片段组成。
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焦点专题 Focus PQ舞台演出现场之二《境内的人：实境展开》 利用虚拟实境带领观众经历多重现实
「PQ+」单元由 PerformCzech单位协办，聚焦在强调舞台设计层面的装置展览、戏剧、舞作等，并主要展示定居捷克艺术家的作品。其中的虚拟实境（VR）作品《境内的人：实境展开》（Insider: Unwrapping Reality）展现了在VR眼镜中的空间设计如何与现实的空间产生感官对话。 这个一对一的演出由墨西哥裔艺术家Cristina Maldonado导演，2019年与多位合作伙伴共同构作（Keya Singh、Eva Rosemarijn、Lea Kukovičič），另有演员Isa Juchniewicz, Lamija Čehajić。 演出发生在一个公寓，观众抵达后会在玄关等待。表演者带领我进入室内居家的空间，在一张黑色木桌前坐下，简单介绍VR眼镜的原理，拿出一颗蓝色的毛线球放在桌上，并让我戴上一副DIY的眼镜。距离感因为镜片被扭曲，表演者请我伸手触碰毛线球，将它往左推，往右推，最后往她的手中弹过去。这个小动作不知不觉地让人习惯了在视觉有些错位的情况下，使用触觉。戴上真正的VR眼镜后，在画面中我看见和桌上一模一样的蓝色毛线球。刚刚还在「外面」世界的毛线球到了虚拟的世界里面。这个小细节却深刻影响了观者对空间的认知，使得眼镜里的现实和外部的现实重叠。
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话题追踪 Follow-ups
想像．转化．记忆 数位时代的策展新挑战
每四年一次的剧场盛会布拉格剧场设计四年展，今年于六月上旬举办，本届是该展暌违十一年后终于重返原本的主展场「工业宫」，大会的主题则提出三道让舞台和空间设计师、建筑师的艺术生命得以连结、前进和持续地发展的力量想像．转化．记忆。其中台湾的学生馆「试衣间」以台式热炒店为背景，让参观者穿上戏服、戴上耳机聆听原创文本和执行动作，进入角色并与其他观众互动，贴合剧场性与现场性，博得评审青睐，获颁最佳学生馆体验奖。
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艺视窗 News卫武营结盟布拉格剧场设计四年展 推动青年设计创作者国际交流
【台湾】 卫武营结盟布拉格剧场设计四年展 推动青年设计创作者国际交流 国家表演艺术中心卫武营营运推动小组七月初与布拉格剧场设计四年展（The Prague Quadrennial of Performance Design and Space）签订自2017至2019年，为期2.5年的交流合作计划，是该计划首位亚洲的合作伙伴。合作内容包括「青年设计／创作者交流」、「全球实习生计划」，与「作品交流计划」。合作期间，卫武营将推动台湾青年设计／创作者前往布拉格进行交流，国际青年剧场设计来台交流；并争取全球仅16名额全球实习生的机会，推荐两名南台湾年轻制作人赴布拉格四年展期间实习。 卫武营准艺术总监简文彬提到，PQ所著重的青年设计师想像力、转换提升与养成过程，与卫武营相同，未来卫武营将与来自芬兰、英国、德国等多国文化机构交流，一起发掘并提供年轻设计／创作者平台与机会。（庄珮瑶） 台北表演艺术中心8月举办「亚当计划─亚洲当代表演网络集会」 由台北表演艺术中心策划的「亚当计划亚洲当代表演网络集会」，将于8月举行，活动分为艺术家实验室、展演平台、交流与论坛三部分。正式开幕前，先由10位不同国籍的亚洲艺术家，与10位来自台湾的创作者，分组共事，进行为时两周的实验。8月24日到27日的集会，则邀请6组展演团队发表阶段性创作呈现及展览，有亚洲新锐导演的短片特映，同时亦将举办属于亚洲当代艺术产业的深度对话，力求建立亚洲艺术创作者的横向联系并激荡合作。活动资讯和报名程序，详见台北表演艺术中心官网 www.tpac-taipei.org，或洽02- 25997973。（陈茂康） 为国际共制节目《惊园》暖身 卫武营举办墨染世界暨昆曲工作坊 卫武营营运推动小组将于9月8日至10日推出「惊园 墨染世界暨昆曲工作坊」，为卫武营与美国林肯中心、斯波莱多艺术节、新加坡艺术节共同委创制作的歌剧作品《惊园》暖身。工作坊邀来《惊园》导演与设计马文、音乐作曲
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艺坛动态
艺坛动态
OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 已有卅六年历史，全球剧场艺术领域中、规模最大并且最具权威性的联合国教科文组织外围组织OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织，简称OISTAT），十一月十八日在众人的见证下完成签约仪式，将总部移设台湾，成为第一个总部设立在台湾的国际组织。 OISTAT一九六八年成立于捷克布拉格，目前有卅二个会员国，个人会员与组织会员约两万名，分布于四十八个国家。台湾自一九九七年加入成为正式会员，便积极参与OISTAT国际活动，然而过程中却频遭到中共外交干预，要求主办单位更改台湾名称为Taiwan（China）。 二○○三年布拉格剧场设计四年展台湾国家馆获得特殊银牌奖，是近四十年来亚洲国家获得的最高荣誉；二○○五年在OISTAT总会支持之下，我国剧场设计师张维文顺利参选执行委员，并获选为现任OISTAT副会长；在文建会的大力支持下，争取到OISTAT总部设立台湾为期十年。 自二○○四年十月在宜兰举办的OISTAT剧场建筑暨理事会年会后，即展开OISTAT总部移设台湾的协商及筹备。在资深剧场设计师林克华、张维文、王孟超、王世信、前台湾技术剧场协会理事长张翼宇，与OISTAT总会会长Michael Ramsaur（美国）、执行委员Leon Brauner（美国）、Martin Godfrey（英国）、Peter McKinnon（加拿大）等人的携手合作之下，在阿姆斯特丹、多伦多、台北、布拉格等地共举行五次协调会议，并于六月在OISTAT发源地布拉格签署备忘录，奠定了文建会与OISTAT双方合作的基础。 OISTAT为我国少数以台湾名义加入、第一个将总部移设台湾、及第一个在台湾登记立案的国际非营利组织。借由OISTAT总部的运作，台湾将成为国际剧场全球网络中心，势必将大幅提升台湾的剧场专业发展。在未来十年中，OISTAT将经历三次PQ剧场艺术节（PQ Scenofest），三次国际剧场建筑竞赛（Architecture
