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小亚细亚戏剧网络
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剧场思考
期待大气魄的未来
这几年来，除却观众，台湾评论界持续地针对此一活动的戏剧与舞蹈撰写评论，充满「举轻若重」的期待与善意，主办单位是否真切感受到这些目光与重视？目前看来，整个活动尚称小众之事，但主办单位若不以大气魄来经营规划，或许会渐渐销声匿迹。
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回想与回响 Echo
看「谁」在说话？
《谁杀了国王》几近将《哈姆雷特》原剧打散再重新拼贴组合的尝试，固然令熟悉《哈》剧的观众有所会心，但无可避免地，也必须面对如何对前述角色加以重新定位的质疑。
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台北
九〇年代的折衷感性
如果说六、七〇年代的日本戏剧是由寺山修司、铃木忠志、唐十郎等人所主导的狂野与激情，则八〇年代则是由野田秀树、横内谦介等人所代表的游戏与消费，而在九〇年代日本的戏剧又呈现怎样的风貌呢？从「折衷的作品」当中，或许可以看出一点端倪。 六、七〇年代是个混乱而又迷人的年代。越战、韩战、学生运动等，现实世界里的悲剧永远来得比舞台上的悲剧更加悲剧，现实永远比虚构更加虚构。在这样的时代里，艺术这场游戏其实并不难玩。战后的前卫戏剧，人们所要做的只是破坏与挑战，艺术的游戏规则就是比赛谁破坏得越激烈越彻底。当然对於戏剧而言，前卫所要破坏的首要对象就是长久以来君临舞台的文本与语言。八〇年代的日本正要迈入泡沫经济的纪元，人们忙著生产、消费与海外进出，六、七〇年代给前卫艺术所布置的狂涛般的场景也渐渐撤离。就在前卫戏剧工作者怨叹著舞台难为之际，八〇年代的新人们重新将文本与语言找回来，野田秀树、横内谦介等最擅长操纵语言意象，他们在舞台上创造出一种快速的节奏，有别于上一代的沈重以及不可救药的使命感，八〇年代的戏剧轻松、快速、饶舌但是好玩。而迈入九〇年代之后，更新世代的戏剧族类的脑子里装的又是什么？ 一种「漫画的沉默」 「折衷的作品」成立于一九九一年，由两位e世代的年轻人所组成。他们的舞台最大的特征就是：语言消失了。在舞台上，两位演员留著奇怪的发型，脸上涂白，穿著类似东方玩偶般的服装，类似默剧或舞蹈般的肢体，夸张的表情，定格的运用等等，毫无疑问地要邀请观众以阅读漫画的方式来看他们的舞台。「折衷的作品」的沉默有别于六、七〇年代舞台的摒弃语言，也不是对八〇年代饶舌的反动，而是为了沟通效率的一种「漫画的沉默」。很显然地，e世代的戏剧族类不同于以往的前辈们，不想把艺术弄得更难以了解，也不相信「深度」是来自于某种不可视的、难以言喻的「内面性」，他们很率直地选择一种可以沟通的途径，这种可以沟通的途径不是语言，而是来自e世代共同生活经验的「感觉」。 「折衷的作品」的戏剧，所呈现的是日本人生活当中的繁文缛节，像茶道中琐碎复杂的动作，过年送礼时礼多人怪的俗套等，这种内容当然是对日本人的自我嘲讽，这种嘲讽尽管可以令人一笑，但同时也令人觉得诡异，因为「折衷的作品」的嘲讽来自「感觉」而非来自语言，语言的嘲讽可以很尖酸、可以
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台北
望向文化交流的另一扇窗口
「小亚细亚戏剧网络」的目的，不是单纯的美学槪念立即交换，不是要比谁的演出最前卫最具实验性，而是除了艺术理念的交流外，也希望可作为不同地区了解彼此文化的窗口；单就这个层面来看，这样的立意方向在目前台湾的文化环境中算是少有难得的。
