这几年来，除却观众，台湾评论界持续地针对此一活动的戏剧与舞蹈撰写评论，充满「举轻若重」的期待与善意，主办单位是否真切感受到这些目光与重视？目前看来，整个活动尚称小众之事，但主办单位若不以大气魄来经营规划，或许会渐渐销声匿迹。
一九九七年，由日本西村博子发起建构，结合了东京、台北、北京、香港、新加坡等都市的实验剧场团体，交流演出以形成「小亚细亚戏剧网络」，至今，已迈入第六年。笔者曾于九七、九八年采访报导此一活动，二○○一年针对台北「莎士比亚的妹妹们的剧团」与日本「银幕游学」合作的《给下一轮太平盛世的备忘录》发表剧评。基于连年观赏累积的经验，我在览尽今年三个戏剧团体的演出之后，产生了如下的几个疑问：我们能够透过此一系列演出一窥其他亚洲城市剧场的实验精神、文化样貌吗？网络交流的意义在于丰富的引介、合作的产生，小亚细亚是否能延续如许精神？「台北」在这个网络中的「创作」位置何在？
今年表演略嫌失色
此次由日本大阪「砂月十三」剧团、中国深圳大学艺术学院表演系、澳洲雪梨「声音星球人」音乐剧场来到台北演出。其中「砂月十三」的导演佐藤香声即是去年代表「银幕游学」与台北「莎妹」合作的音乐工作者，这次作品《奇妙的身躯》是长度约五十分钟的独角戏。整个演出开场与结束都以震撼的音乐烘托气氛、视觉画面也颇为讲究（主要以白色传达沉寂压抑、红色暗喻爱与死的主题），然而戏剧行进中，除了几次演员动作精准、身体线条展现力道之美稍具看头外，整出戏无论是动作张力、叙事方式、场面利用皆无突出之处。演员一直重复的台词：「I am a cellist！」虽透露了倨傲女子失恋的哀凄之境，但是过多的重复只余单调之感，再加上导演特意配上的主题曲，以录音与现场演奏的方式并进，暴露出演员生涩的大提琴技法──音乐虽唯美，角色却失真。
而深圳大学的作品采集体创作而成，众多演员将「奔月」此一通俗主题天马行空地编集成一出戏，热闹有余深度不足，基本上水准与本地学校表演科系的学期制作等齐，唯一足堪借镜的是他们扎实的声音训练。至于澳洲「声音星球人」的演出并不是戏剧类作品，连冠上「音乐剧场」这样的名称都显得勉强，文宣中所称表演者「奇异的装扮」，其实是一件单色合身运动背心搭上峇里岛腊染的宽直裤；影像与舞台装置虽有设计概念，却尚未营造出「充斥感官震撼的异次元星球」。然而，就观众满足与否这一项来看，澳洲这位年轻充满活力的击乐手恐怕是此一系列的抡元者。
从何反映城市特质？
从演出作品的量来看，根据主办单位表示，今年并不算减少（合并舞蹈网络）。然而就演出效能来看，今年的观众人次可能衰退了吧？以往曾经邀请过如日本榴华殿、少年王者馆、中国青艺、香港疯祭舞台与临流鸟工作室等团体，均吸引了想一窥当代其他亚洲城市剧场现况的台北观众，让我们见识到了不同的美学思考、及其关心的议题。我们也许不能期待一个网络就将各地的小剧场精华浓缩具现，但是一连举办五届建立了口碑的活动，怎会在第六年选出这些不具代表性的作品，来宴飨期盼了一整年的观众呢？这次无论是独角或是大堆头的演出，特色都不明显，也不够吸引人。日本、大陆、澳洲、台北的主事者，真心认为他们选择或同意的这些创作者与作品，足以反映他们所代表的城市、文化与艺术精神吗？
再者，主事者的品味主导了活动的美学呈现，台北的「莎士比亚的妹妹们的剧团」也因此崛起，并持续地藉著凸出的作品令网络中其他城市周知。然而，强力的主导也带来了局限，不勇于推荐其他具特色的剧团加入交流，造成今年魏瑛娟的「莎妹」一缺席，台北其他剧团也不被日本的主事者接受，结果我们今年在自己的城市看不到代表的团体与作品。据知，日本东京、大阪、京都的小剧场团体在上百之数，与西村博子本人熟稔者亦不在少数，我期待的是，每一年她或为我们引介具不同特色的剧团，或持续将引起热烈回响的剧团再推荐来台。借由刺激与累积，不浪掷每一次交流的机会，在彼此的城市中埋下创作的引线──去年魏瑛娟与佐藤香声的合作就激荡出不错的成果。
期待大气魄的经营
至于台北（主办单位与各个剧团），对于这个网络怀抱什么想像、产生何种形式与程度的互动？也许是将自身城市的创作位置确立在亚洲版图的一个机会。常耳闻学院与官方意欲将台北构建成亚洲（东方）剧场的中心，学术与文化产业的路子固然与小剧场发展的方向不同，但是彼者的「大」野心，是否可能激起台北剧团的「大」视野，尝试以创作表达一切、体现自身？剧团积极地与网络互动，如果提出好的作品，或许可以修正网络原本狭窄的选择方向，更形开放；网络所提供的有限资源也因为作品的不平凡，带出最大效益。
不同于世界其他知名的艺术节，西村博子想发掘的是那些永远站在边缘、无根无著却暧暧含光的创作者，一如纽约的辣妈妈艾伦史都华，收容、筹资、推荐，是她们对待这些经济贫穷创作者的奉献举措，因此，信任与眼光也是她们自身最须具备的条件。个人眼光或有闪失，群策群力以网络的方式互相验证、互相检视，是聪明踏实的做法。这几年来，除却观众，台湾评论界持续地针对此一活动的戏剧与舞蹈撰写评论，充满「举轻若重」的期待与善意，主办单位是否真切感受到这些目光与重视？今年观众流失难道只是因为同时有许多演出瓜分了票源所致吗？人们「事先」感受到了演出的微小，纵使进剧场看了戏，也无法得到如以往的满足经验。目前看来，整个活动尚称小众之事，但主办单位若不以大气魄来经营规划，或许会渐渐销声匿迹。
文字｜蔡依云 国立台北艺术大学戏剧研究所硕士
