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崔广宇
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艺@展览那些年，我们一起走过的创作路
尽管在传统上，视觉艺术家的「成就」常以个人为衡量单位，却不因此成为「组团」、「成团」的阻碍，即使艺术团体运作的时间难长久，可对素来是以「个体户」身分工作的视觉艺术家来说，「团体生活」仍标示著某些意义，特别是就学期间或在摸索未来的踌躇阶段，团体带来的影响，可能潜藏于内或形之于外，或多或少在个人创作中留下痕迹。 台北当代艺术馆「凹陷：我们的团体生活」，透过个别艺术家的作品，指向过去或现在「隐而未现」的团体共创及生活经验，回溯近25年来（曾）出现的视觉艺术团体，或以空间作为一种团体形式的创作实践。
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艺@展览不是回顾过往 探看艺术流变及其未来
「台新艺术奖」自2002年开办以来，今年迈入20周年，这个当年国内首创同时关照视觉、表演和跨领域艺术的奖项，透过奖项机制的运作和专业艺评书写的推动，奠定它的专业地位，至今共选出67件得奖作品，不仅是对艺术家个人的表彰，也象征某个时代的印记。由林曼丽担任总策画的「NEXT台新艺术奖20周年大展」，借由重返台新艺术奖20年来的发展流变，也同时探询艺术于下一个未来之种种可能。 一场返回创作本质的回顾展 「台新艺术奖20周年大展」现于北师美术馆举行，集结40组历届得奖艺术家，在「NEXT」为命题的主架构下，或推出新作，或以得奖创作再延伸，或跨域共同创作等方式，打破过往「回顾展」作为文献或资料梳理的常态模式。除此，「台新艺术奖20周年大展」在现场展出、演出的作品之外，还有在嘉义、基隆等远距举办的论坛与活动，甚至在云端OTT观赏的影片播映等，展期间共有25场表演、带状事件型作品、行为艺术和随机的演出发生，让美术馆不只是展示的白盒子，也挑战艺术的「在场与不在场」、「可见与不可见」（如：VR）的辩证，打造出具活性、动态又富剧场特性的展览，而这样的概念正呼应台新艺术奖追求「创新、多元、深耕、公共」的核心精神。 「一开始就确立了这次不要展出得奖作品、不想成为文献展或歌功颂德的展览，而是了解艺术家的下一步、他们如何思考未来等，这样的展览才有意义。」总策画林曼丽期望能和所有艺术家得主共同完成这次展览，因此，在和历届得主沟通过「不展得奖作品，要展出现刻正在发生、或能面对未来可能性的作品」的想法之后，她邀请剧场导演姚立群、艺术家高俊宏和苏汇宇担任策展人，由他们与艺术家进行细部沟通、协调及媒合，当作品逐渐成形的同时，3位策展人也各自提出他们对于「未来」的策展观点，最后，林曼丽做整体性的统筹。 「这次策展面对的不确定性、复杂度都很高，挑战很大。」林曼丽表示，台新艺术奖从成立之初，就是秉持开放的态度，「不限制美学立场、价值取向或表达方式，而是必须在观念、形态上有所创新和突破，具备前瞻性的思维，才是奖项关注的重点。」这样的特质，不只是历届得奖作品的特色，也充分展现在这次展出作品具实验性、跨域对话、挑战边界等质地，返回创作原点的自由想像空间。
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特别企画 Feature 场馆体检：外部回应
当我们讨论「公共性」，我们讨论的是什么？
剧场公共性的实践，需要外部的反馈予以检视，我们邀请前任文化部长郑丽君、「表演艺术评论台」台长纪慧玲，以及当代艺术家崔广宇，从不同领域、视角提出「当我们讨论公共性，我们讨论的是什么？」
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艺@展览
150米的人生况味
这不是一般的PU跑道，它位于台北的社会住宅，会贯穿三栋大楼的安全门与电梯间，由三个年轻演员担纲演出、艺术家崔广宇和导演李鼎合作的十八分钟电影《150米的人生可能》便在此铺陈一段隐喻的人生旅程。这是正在崔广宇个展「恶日常／150米的人生可能」展出的主要作品，还有其他分别在纽约、旧金山、台湾拍摄的典型崔广宇风格之作，让我们看到，在日常可能的bug崔广宇如何在此中找寻突围的可能。
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艺@展览
艺术，作为回映世界的镜子
艺术，是一片映照世界的镜子，映照出表象之下的世界。两位录像艺术家崔广宇与罗斯费尔德，分别在「二○一○极地日志：错误的冰块」与「制造世界」中，以揶揄、嘲弄的手法，带领观者看到人与环境间制约又荒谬的事实。
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新艺见／新锐艺评
持续灌溉台湾艺术的活水源泉
年度艺术界盛事「台新艺术奖」颁奖典礼于五月三日举行，这是该奖颁奖典礼首度在台新银行自家大楼的元厅举办，而且入围特展也首度进入台北当代美术馆展出，意义不凡。颁奖当天艺术气息浓厚，主持人以诙谐口吻说明台湾艺术界的经营不易，点出了台新艺术奖如雪中送炭一般，不但适时为濒绝的艺术团体注入活水，更肯定了他们的努力。
