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洪千惠
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音乐 朱宗庆打击乐团2025第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」 5种合作展现无限可能
当熟悉的朋友再度聚首，音乐就成了最自然的语言。今年5月与6月，朱宗庆打击乐团（下简称朱团）将推出第二季音乐会「打击乐与他的好朋友们」，由团员擅长的打击乐为主轴，邀请5组风格各异的音乐人携手演出。从皮亚佐拉探戈、爵士即兴，到当代创作与电子效果，在一次次合作中激荡出不同面向的声响。这一季的「好朋友们」，包括大提琴、笙、小号、电吉他与电子人声乐团，5种首次合作的音乐形式，看似迥异，却彼此呼应。
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音乐朱团击乐剧场《六部曲》 开箱6种不同的惊喜
2024年10月，朱宗庆打击乐团将推出全新的击乐剧场作品《六部曲》，于台北国家戏剧院首演，并巡回至台中国家歌剧院大剧院与高雄卫武营歌剧院，共计10场。这场演出由是自2010年「击乐剧场」概念诞生以来，朱宗庆打击乐团首次完全脱离戏剧文本，以6首技巧高超且各具特色的打击乐曲，搭配灯光、影像、舞台与服装设计等剧场元素，呈现给观众一场结合音乐与剧场的全新视听体验。 创办人朱宗庆解释了《六部曲》创作的背后动机与过程，他指出，早在2010年之前，朱团已经在跨界演出中尝试将打击乐与剧场结合，然而，直至2010年才开始明确地将这种表演形式命名为「击乐剧场」。他表示，过去的作品如《木兰》和《泥巴》曾以戏剧文本结合音乐演出，受到了观众的好评，但这次《六部曲》完全抛弃了文本，回归到以音乐本身讲述故事的初衷。朱宗庆说：「很多人会问，为何不用音乐厅来演出这样的作品？这就是我们要思考的地方。我们回到最原始的思考，探讨打击乐的本质。」
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音乐 浴火之后，击乐剧场昂然出发《木兰》10年 展现「不得不勇敢」的坚韧
由诗歌而来的「木兰」传说，无论是电影、动画、绘本、音乐剧等，在艺术上各具有无限创意。然而，以打击乐所诠释的《木兰》击乐剧场，从表演的型态、声响的选择，乃至剧场中各种艺术的深度融合上，都可说是表演艺术中独特的形式。参与的艺术家皆为专业领域中的佼佼者，他们并非各自独立分工，而是与作品一同生成。经过砥砺，《木兰》已成为「击乐剧场」的重要典范。然而朱宗庆打击乐团却不因此自满，在2021至2022跨年之际做了精修，并于全台巡演。虽然口碑反应热烈，但囿于疫情无法尽情发挥。因此，在《木兰》定版10年的2023年，团队决定再度搬演，以飨更多乐迷。 《木兰》在创作过程中，不断以「砍掉重练」的精神打磨，不料在去年底意外遭受祝融之灾，像是给予一记重击。然而朱团却坦然将此当作浴火重生的机会，并且坚持「从制高点再出发」。艺术总监朱宗庆坚定表示：「我们就像木兰，在剧变时局中怀著『不得不勇敢』的坚韧心境。」 对于重演，驻团作曲家洪千惠认为：「一部作品从创作、成熟到经典，看的不是作品本身，而是演出者诠释与演出的过程。就像演奏贝多芬的经典作品一样，不同的演绎就有不同的生命。」舞台设计王孟超则说：「在剧场这么久，没有遇过灾难后这么快就再演的。」他幽默地透露：「我喜欢在看演出时幻想，如果那是我来做会如何？没想到这次居然有实现改进的机会。考量演出的乐器、动作都很复杂，所以我会以简约为主，给一个乾净的舞台。」 以舞台表象之外，艺术家们也让《木兰》传递深刻的内在。灯光设计车克谦回忆在2013年应邀改版，在首演一个多月前母亲意外离世，为此他持续用这个作品检视自己与家人的关系。他感性地说：「木兰的故事除了代父从军、争战沙场外，最重要的就是家与家的连结。就像尾声返乡最希望是牵起阿娘跟阿爹的手，转身一起迎向幸福团圆的时光，那就是《木兰》的核心价值。」多媒体设计王奕盛则说：「火灾时，我第一个念头是『还好有《木兰》』。很多时候，自己做其他设计但不知怎么进行时，我常想到《木兰》。因为许多我想突破的尝试都成功地在这个制作中得到映证，所以《木兰》对我来说像是奠基石一样的存在。」 2023年的最新版本，同样以两版卡司呈现不同世代与风格，尤其在「马伕」角色中，在原有久经沙场的老手之外，新增年轻的卡司高瀚谚。导演李小平说明：「不像何鸿棋那样浑然天成，新世代的高瀚谚
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音乐 朱宗庆打击乐团年度制作7段主题设计 挥击出蒋渭水一生的「侠 飞 春 光」
当时人称他是「文化头」，他却自比为「文化钟鼓手」生于1888年的蒋渭水，是医师，也是社会运动者，他以「医」的角度，提出台湾社会弊病与兴革方法，尤其是作为「台湾文化协会」、「台湾民众党」、《台湾民报》等共同创办者及重要领导人物，不但是台湾启蒙运动的先驱，更为这块土地留下承先启后的珍贵印记。为了传递蒋渭水一生的精神与正向能量，蒋渭水文化基金会与击乐文教基金会共同主办的「侠 飞 春 光晨钟暮鼓蒋渭水」音乐会，将自10月起，陆续在台中、台北、高雄演出。 「我有种梦想成真的感觉！」与蒋渭水文化基金会副执行长蒋理容认识超过30年的朱宗庆透露：「4年前，在1通电话中谈起这项制作后，我就一直放在心里。两年多前坐下来喝咖啡，艺术的狂热由衷而来。」就这样「1杯咖啡变成1场音乐会」，「侠 飞 春 光」的制作于是诞生。 虽是音乐会形式，但朱团却一点也不马虎，不仅邀请李小平担任导演、施如芳担任剧本撰写、委托作曲家创作新曲，更请蒋理容亲自为艺术家们述说蒋渭水的故事，作为创意的发想基础。幕后卡司还包含了灯光设计车克谦、服装设计林秉豪与舞台设计陈慧，以及合唱指挥陈丽芬等。为了让歌唱咬字符合蒋渭水的故乡，还请来台语老师许泽耀指导演员的宜兰腔。以最高规格来对待这场表演，朱宗庆果决地说：「要做就做到最好，像蒋渭水的精神一样『蹽落去』（liu--lo̍h-kh）。」 李小平说：「以蒋渭水生平来叙事，已经有很多表演艺术投入过了。打击乐这个载体，仅止于叙事是不能满足的。」因此在施如芳的爬梳后，撷取7段典故与事迹，造就音乐上的主题感与氛围。音乐会主题「侠 飞 春 光」的4个字，即用来表现蒋渭水的多个面向。7个段落由洪千惠、樱井弘二、杨祖垚与蔡昀恬4位作曲家的创作组成，表现各自不同的观点与诠释。洪千惠分享〈狱中即景〉一曲的构思：「因为场景在监狱，所以我用了大量的鼓，立起四面鼓墙，让视觉上有想像。再撷取蒋渭水名篇《古董大会》为语言节奏作为反讽。」 身为制作人，也是音乐教育家的蒋理容，却坚持不看排练，放手让作品成长，期待与观众一起见证首演品尝感动。她感慨：「1920年代是蒋渭水短暂生命中的最后10年，也是生命的精华，他的人生就燃烧殆尽。」她特地带来1925年《台湾民报》新年特大
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朱团2025击乐剧场《泥巴》全新改版首演 奔向40周年倒数100天
朱宗庆打击乐团第二号击乐剧场《泥巴》，2025年第三度搬演并进行全新改版，制作团队与乐团团员已展开如火如荼的剧场周工作。在距离乐团成立40周年倒数100天的此刻，历经疫情与火灾冲击及「JPG40倒数1000天」的连串计划与整合行动，击乐剧场《泥巴》从「浴火重生、再燃斗志」的再制，走到了「永远再出发」的重塑。
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即将上场 Preview 既创新又古典的「击跃台湾」生命力
击乐与交响 奏出澎湃乐章
国立台湾交响乐团与朱宗庆打击乐团联袂合奏，会激荡出什么样的火花？无论是人数、形式、配器、音乐风格的安排，乃至从一个人的协奏、两个人、三个人的重奏，到六个人作结尾，一场「击跃台湾」的音乐会，您将听见国台交的弹性，还有朱团的另一番面貌。
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焦点专题 Focus 焦点八：国人作品
累积创作力量 期待更多新乐章
透过创作，才能累积属于我们的音乐文化！各大乐团每年乐季节目中推出的委约创作质量，自然也是观察在地音乐发展的的指标。新乐季中，NSO与国台交都推出二至三首的国人作品首演，北市国也以新作首演庆祝十月。令人期待未来各团能在这部分加把劲，展演更多国人的乐章。
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即将上场 Preview
击乐剧场「木兰」 探讨女性角色演变
源自去年与国光剧团首次的合作，「披京展击」里十分钟的曲目撞击，让驻团作曲家洪千惠体会到，这个方式其实有更大的发展空间。因此再次的跨界合作，朱团特别邀请了导演李小平，舞台灯光设计林克华及剧场服装设计陈婉丽，共同打造一场现代的「击乐剧场」，在这次的「木兰」中，将尝试探讨女性角色的演变，试图将古代与现代相互串连。
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即将上场 Preview
「Play钢鼓」 敲响加勒比海欢愉乐音
朱宗庆打击乐团的「Play钢鼓」音乐会，将带著加勒比海的风情，以钢鼓的原形「汽油桶」制作，「热闹」登场。有《匈牙利狂想曲第二号》Hungarian Rhspsody No.2，也有耳熟的钢鼓经典曲目《生日派对》Birthday Party，更有咆哮爵士名曲的《突尼西亚之夜》A night in Tunisia的重新演译。为了本次的演出，驻团作曲家洪千惠也突发奇想，以歌仔戏的精神、吟唱及片段旋律作为元素创作了《白马狂想》。
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特别企画（二） Feature
听觉世界的拓荒者！
法国史特拉斯堡打击乐团，是现代音乐浪潮顶端的第一支先锋队伍，他们大胆将打击乐化为舞台主角，强烈的节奏、鲜明的音色，为观众的听觉世界投下一颗震撼弹，亦从此开创了「打击乐团」演出形式的先例。
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亲子
亲子节目新讯
亲子大戏，九月持续HOT！ 真奇怪，暑假明明已经过完了，为什么儿童艺文活动还像九月的气温一样，Hot得要命呢？家长们请别因为暑假结束而松懈，因为许多剧团的年度大戏才要推出呢！例如新舞台的「亲子系列」邀集了朱宗庆打击乐团、如果儿童剧团和兰阳舞蹈团轮番上阵，看来今年下半年小朋友真要乐坏了。
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音乐
不只聆听，更要观看
《火诫》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉开序幕，这个开场不管是在作品的设计上或是演出的实践上，都具有相当的凝聚力。而《击乐画像》所使用的视觉素材，大部分为纯粹的视觉素材，与听觉的结合只占了极小的比例。
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音乐
声音启动了，听众在哪里？
现代剧场在台湾的发展时间远远短于现代音乐，但是现代剧场已经培养出广大的观众群，反观台湾的现代音乐即便同在音乐圈，也仍是极小众艺术。「启动台湾的声音」虽然票房不尽理想，仍然「启动」了些许人的听觉，值得再接再厉。
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专题
「玩」出一场艺术教育革命
云门舞蹈教室与朱宗庆打击乐团附设学校，都让儿童在游戏中学习对声音与身体的敏锐度，培养儿童欣赏艺术的能力，他们的教学方式，成为台湾非正规艺术教育中不可忽视的一股力量。本刊借此机会安排云门舞蹈教室的何晓玫、朱光娟与朱宗庆打击乐团附设学校的吴思珊、洪千惠，以彼此的教学理念与经验进行对谈与激荡，并在对谈前先行前往对方教室观看教学实况。
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音乐2002台北国际打撃乐节
继九三、九六与九九年击乐节后，朱宗庆打击乐团与击乐文教基金会将再次举行「2002年台北国际打击乐节」。此次活动，主办单位除邀请加拿大、法国、日本、荷兰、美国、伊朗、菲律宾以及史蒂夫．豪顿爵士三重奏等十二个国家知名的打击乐家与乐团，首度齐聚台湾巡回演出外，活动中最引人注目的是，台湾作曲家洪千惠与法国作曲家马许（Francois Marche）为打击乐团写作的《蛇年的十二个阴晴圆缺》，将由法国史特拉斯堡打击乐团（Les Percussions de Strasbourg）与台湾的朱宗庆打击乐团联手演出，此作是近年来少数由不同国籍作曲家合作的跨国作品。另外，台湾传统的打击乐家、汉唐乐府与鸿胜醒狮团也将参与这次国际性的演出。
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即将上场
朱宗庆打击乐团一九九八岁末巨献「古典新奏」音乐会
朱宗庆打击乐团首度突破过去的演出方式，将古典乐曲中协奏曲的部分改编为打击乐，除以木琴、铁琴旋律性的打击乐器为主奏乐器外，再辅以的节奏乐器加以润饰。 此次演出的五首古典曲目均改编自一般大众熟悉、旋律优美的古典经典作品，以德弗乍克的《弦乐四重奏》为例，这首曲子在该团作曲家洪千惠的改编下，演出时将以四部木琴同奏的方式呈现。此外还有拉威尔的《鹅妈妈组曲》，此首曲目由朱宗庆打击乐团团员黄俨改编，加进打击乐的轻韵呈现出古典乐的浪漫温柔。
