《火诫》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉开序幕，这个开场不管是在作品的设计上或是演出的实践上，都具有相当的凝聚力。而《击乐画像》所使用的视觉素材，大部分为纯粹的视觉素材，与听觉的结合只占了极小的比例。
朱宗庆打击乐团2004春季公演「击乐画像」
TIME 3.28
PLACE 台北国家音乐厅
所谓音乐的素材，在二十一世纪的今日已经毫无藩篱可言，只要人类的感官知觉能够接收的讯息，无论听觉或视觉，都已经被收编至音乐创作的行列当中。这一次朱宗庆打击乐团春季公演所打出的旗帜，已经很清楚地标示出这一场音乐会的主题：「观看」的音乐。其中又以钟耀光的《火诫》与驻团作曲家洪千惠的《击乐画像》最能呈现这种「观看音乐」的型态。
《火诫》人声开场，颇具凝聚力
《火诫》取材自艾略特（T.S.Eliot）长诗《荒原》The waste land中的第三段〈火诫〉The fire sermon，作曲家在视觉与听觉上的设计目的，均在于呈现艾略特诗文中的宗教意味，与天、地、人、神在浑沌宇宙中相容与对立的互应关系。共分三段的音乐以三位演奏者席地而坐的吟唱拉开序幕，人声在此，并不传达文字表面的字义，而是被当作一项声响素材，与视觉素材（肢体演出）相结合，铺陈乐曲的气氛。这个开场，不管是在作品的设计上或是演出的实践上，都具有相当的凝聚力，成功地达到视觉与听觉的结合效果。
然而当音乐进入第二段，肢体语言渐渐增多，甚至在作曲家于谱上加入不具具体意义的动作时，开场的凝聚力却逐渐溃散。或许，「涣散无章」是作曲家在这一个段落的意图，但是即使进入终段，理应在艾略特的「靠宗教燃烧自我可重生得胜」信息与激烈的韩国鼓乐中，灿烂奔放地燃烧的能量，却始终唤不回舞台上。夸张的动作、竭力的嘶吼，仍兜不成作曲家精心铺陈的氛围，实属可惜。
《击乐画像》听觉与视觉的结合有限
相对于钟耀光以视觉素材延伸听觉效果的设计，洪千惠这首世界首演的《击乐画像》所使用的视觉素材，大部分为纯粹的视觉素材，与听觉的结合只占了极小的比例。一开始，部分团员坐在舞台上拍手，而另一部分的团员自观众席上边鼓掌边往舞台上聚集，如同乐会班的欢乐气氛跟随著音场变换的声响层次，是分为四段（作曲者称为四幅画作）的乐曲当中，视觉与听觉较为明显地互相应和的部分。此外第一幅的点线面与第二幅的三角拼贴，虽然从团员位置的变换可以理解画的题目，但是在声响上，却感觉不出明显的关联，观众看不到作曲者设计成圆形的乐谱，而演奏者也无法传递阅读圆形乐谱的感觉。
第三幅的〈来自四方的雪〉则重新呈现出洪千惠对于打击乐器细腻的处理，明确地以音符呈现一幅雪花纷飞的风景。最后一幅取名〈圆桌武士〉，充满活力的团员围著定音鼓，有如围著营火跳著祭祀舞蹈的人们，奋力跳舞与击鼓，然而在高分贝的鼓声当中，却看不到作曲者自叙的「色彩浓烈的油画」，没有色彩层次的音符在演奏者卖力的敲击下，有如不见猪羊的霍霍刀声，令人空欢喜一场。
文字｜林芳宜 国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士
