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这一次朱宗庆打击乐团春季公演所打出的旗帜,已经很清楚地标示出这一场音乐会的主题:「观看」的音乐。(朱宗庆打击乐团 提供)
音乐

不只聆听,更要观看

《火诫》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉开序幕,这个开场不管是在作品的设计上或是演出的实践上,都具有相当的凝聚力。而《击乐画像》所使用的视觉素材,大部分为纯粹的视觉素材,与听觉的结合只占了极小的比例。

《火诫》以三位演奏者席地而坐的吟唱拉开序幕,这个开场不管是在作品的设计上或是演出的实践上,都具有相当的凝聚力。而《击乐画像》所使用的视觉素材,大部分为纯粹的视觉素材,与听觉的结合只占了极小的比例。

朱宗庆打击乐团2004春季公演「击乐画像」

TIME  3.28

PLACE 台北国家音乐厅

所谓音乐的素材,在二十一世纪的今日已经毫无藩篱可言,只要人类的感官知觉能够接收的讯息,无论听觉或视觉,都已经被收编至音乐创作的行列当中。这一次朱宗庆打击乐团春季公演所打出的旗帜,已经很清楚地标示出这一场音乐会的主题:「观看」的音乐。其中又以钟耀光的《火诫》与驻团作曲家洪千惠的《击乐画像》最能呈现这种「观看音乐」的型态。

《火诫》人声开场,颇具凝聚力

《火诫》取材自艾略特(T.S.Eliot)长诗《荒原》The waste land中的第三段〈火诫〉The fire sermon,作曲家在视觉与听觉上的设计目的,均在于呈现艾略特诗文中的宗教意味,与天、地、人、神在浑沌宇宙中相容与对立的互应关系。共分三段的音乐以三位演奏者席地而坐的吟唱拉开序幕,人声在此,并不传达文字表面的字义,而是被当作一项声响素材,与视觉素材(肢体演出)相结合,铺陈乐曲的气氛。这个开场,不管是在作品的设计上或是演出的实践上,都具有相当的凝聚力,成功地达到视觉与听觉的结合效果。

然而当音乐进入第二段,肢体语言渐渐增多,甚至在作曲家于谱上加入不具具体意义的动作时,开场的凝聚力却逐渐溃散。或许,「涣散无章」是作曲家在这一个段落的意图,但是即使进入终段,理应在艾略特的「靠宗教燃烧自我可重生得胜」信息与激烈的韩国鼓乐中,灿烂奔放地燃烧的能量,却始终唤不回舞台上。夸张的动作、竭力的嘶吼,仍兜不成作曲家精心铺陈的氛围,实属可惜。

《击乐画像》听觉与视觉的结合有限

相对于钟耀光以视觉素材延伸听觉效果的设计,洪千惠这首世界首演的《击乐画像》所使用的视觉素材,大部分为纯粹的视觉素材,与听觉的结合只占了极小的比例。一开始,部分团员坐在舞台上拍手,而另一部分的团员自观众席上边鼓掌边往舞台上聚集,如同乐会班的欢乐气氛跟随著音场变换的声响层次,是分为四段(作曲者称为四幅画作)的乐曲当中,视觉与听觉较为明显地互相应和的部分。此外第一幅的点线面与第二幅的三角拼贴,虽然从团员位置的变换可以理解画的题目,但是在声响上,却感觉不出明显的关联,观众看不到作曲者设计成圆形的乐谱,而演奏者也无法传递阅读圆形乐谱的感觉。

第三幅的〈来自四方的雪〉则重新呈现出洪千惠对于打击乐器细腻的处理,明确地以音符呈现一幅雪花纷飞的风景。最后一幅取名〈圆桌武士〉,充满活力的团员围著定音鼓,有如围著营火跳著祭祀舞蹈的人们,奋力跳舞与击鼓,然而在高分贝的鼓声当中,却看不到作曲者自叙的「色彩浓烈的油画」,没有色彩层次的音符在演奏者卖力的敲击下,有如不见猪羊的霍霍刀声,令人空欢喜一场。

 

文字|林芳宜 国立维也纳音乐暨表演艺术大学艺术硕士

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