PAR 表演艺术杂志

一个是台湾最资深的交响乐团，一个是台湾最有人气的打击乐团，将两个团队放在同一个舞台，将会各自激荡出什么样的潜能？国立台湾交响乐团从日本籍指挥梶间聡夫接任以来，持续不断地带领乐团尝试多样的演出，从牙买加钢鼓、日本三味线到日本筝……不同型态的表演总带给乐迷更多的欣赏角度，这次与朱团同台，更激发乐迷的想像。

首度合作  带来多首首演曲目

国台交企画行销组组长余济伦指出：「朱团演出大多数以纯打击乐合奏为主，但跟交响乐团的合奏则采用协奏方式。这一来，喜欢听朱团的朋友，更能够透过乐团，听到更不一样的呈现。」特别的是，朱宗庆年轻时也曾是国台交团员，如此的渊源更让两团的首次合作，增添了特殊的情感。

「首演」可说是本次演出的一大特色。两首台湾首演的曲子中，第一首〈山歌〉选自许家毓所创作的《凡景》，以客家山歌里的「老山歌」为元素，由梶间指挥亲自挑选作为本场开场的序奏。另一首《富丽堂皇》The Glory and the Grandeur的作者正是创作打击乐经典名曲Lift-Off的美国作曲家佩克（R. Peck），将由吴思珊、何鸿祺及黄堃俨担任协奏。本曲曲风相当美式，采用的蓝调、节奏都容易聆听。没有花俏的乐器，但音响非常突出，因为强调走位，因此有时三人演奏同一台木琴，忽而又两人塞一台铁琴，一边演奏一边穿插移动，乐曲也随著愈来愈快、愈来愈华丽，带给观众立体的声音想像。

走出框架  追求音乐的多样化

两首委托创作首先登场的，是林金丞的第三号马林巴木琴协奏曲《巴黎圣母院》——给六支棒木琴独奏与交响乐团。本身也是击乐家的他对木琴的掌握自然娴熟，但这也让主奏的吴珮菁笑说：「他的音乐很动人，用管弦乐来表达非常饱满，加上六根棒子诠释的变化多，却相当困难。」为了把音乐剧题材转变成木琴与交响乐团，他将乐曲分成帅气的队长菲比斯、吉普赛美女爱斯美菈达及钟楼怪人瓜希摩多三个乐章，演奏者则用自己的角度来叙述爱斯美菈达遇到的两个男人，其中第二乐章更由女主角来述说心情，开头从朗诵“Love is who you are. Love is not a word. Love is inside you……”导入六根棒子的诠释，将营造出美丽且浪漫的情境。

压轴的《鼓之乐》，舞台上不见琳瑯满目的打击乐器，留下的概念，仅剩下「鼓皮」。作曲家洪千惠说：「打击乐常被乐器限制，当然演出时都很有律动感，但演奏木琴就只能站在木琴前面。」不被乐器绑住后，高达六位的协奏者不仅可以将鼓拿在手上、迅速推动乐器，还能够做走位、肢体动作等变化。随著音乐进行，观众更能从立起来的鼓面看见手部动作。一首曲子中，不同大小、材质、敲奏手法、甚至鼓棒全都用上，除听觉、视觉之外，更有以鼓来制「乐」，或者作「乐」的双重意义。

「击乐常用各种方法来模仿弦乐，但终究也仅止于模仿。能真正跟管弦乐团合作，是个令人兴奋的机会。」朱团团长吴思珊道出了两团合作的意义。一场「击跃台湾」的音乐会，您将听见国台交的弹性，还有朱团的另一番面貌。