源自去年与国光剧团首次的合作，「披京展击」里十分钟的曲目撞击，让驻团作曲家洪千惠体会到，这个方式其实有更大的发展空间。因此再次的跨界合作，朱团特别邀请了导演李小平，舞台灯光设计林克华及剧场服装设计陈婉丽，共同打造一场现代的「击乐剧场」，在这次的「木兰」中，将尝试探讨女性角色的演变，试图将古代与现代相互串连。
朱宗庆打击乐团 击乐剧场—木兰
5/21～23 19：30
5/22～23 14：30
台北国家戏剧院
INFO 02-28919900
从一个古老的民间传说开始，「花木兰」这个受欢迎的程度让这个故事不仅在文学、电影、甚至卡通、电视剧等多次重拍。这样一个「女伴男装、代父从军」的思考，给了创作者多元的刺激，「木兰」这个角色也间接凸显了女性对现实的抗争、追求及对环境的体谅和包容。
多变的木兰 串连古与今
「以木兰这样个性的女性反思于当代的环境，也许如今在职场上、在生活中，每个为自己努力的女孩们，个个都像是『现代木兰』。」转个角度，从女性主义的观点出发，朱宗庆打击乐团今年的跨界音乐会同样以「木兰」为轴心，却尝试探讨女性角色的演变，试图将古代与现代相互串连。这样的构思源自去年与国光剧团首次的合作，「披京展击」里十分钟的曲目撞击，让驻团作曲家洪千惠体会到，这个方式其实有更大的发展空间。因此再次的跨界合作，朱团特别邀请了导演李小平，舞台灯光设计林克华及剧场服装设计陈婉丽，共同打造一场现代的「击乐剧场」。
京剧的人物扮演除了一位男性演员之外，还有两位木兰出现。这意义就像人的一生将经历多重身分一般，木兰的角色其实是多变的，她可以是少女木兰，也可以是将军木兰。然而从《木兰词》第一句的「唧唧复唧唧」就可以了解，这两者之间的转折是经过挣扎的。也因为如此，洪千惠贴切地选择了代表少女和将军两者的二重奏，来表现其中的矛盾与煎熬。这样一来，木兰不单单是真实的人物，还有音乐中象征性的提示或叙事。而纤细的情感之外，在节目中还塑造了敌对胡人的想像，以一、二团相加共二十人的大阵仗营造战鼓连天的气势。并且在李小平的建议下，还出人意表地加入了具京剧底子的踢踏舞者来表现燕山胡骑「铁蹄踏中原」的危机感。
实验立体声响 东西复合新音色
追求声音的可能性，一直是音乐工作者的目标。3D电影《阿凡达》带给人们视觉震撼，但洪千惠却发现听觉上并不配合。思索音乐上是不是也可以有相似的效果？她提出音源来自上下左右、更深、更远处的立体想法。因此届时在戏剧院里升高乐池、利用舞台上的景深，或者由上方降下机关等等，都是有可能的。当然，在乐器运用上，还有类似「西方的钢鼓」与「东方的云锣」复合出新的音色，真正达到东方与西方「跨界」融合的效果。
重新诠释木兰、重新开发音色，朱宗庆打击乐团与国光剧团的结合，将带来前所未有的聆赏经验。
