PAR 表演艺术杂志

2024年10月，朱宗庆打击乐团将推出全新的击乐剧场作品《六部曲》，于台北国家戏剧院首演，并巡回至台中国家歌剧院大剧院与高雄卫武营歌剧院，共计10场。这场演出由是自2010年「击乐剧场」概念诞生以来，朱宗庆打击乐团首次完全脱离戏剧文本，以6首技巧高超且各具特色的打击乐曲，搭配灯光、影像、舞台与服装设计等剧场元素，呈现给观众一场结合音乐与剧场的全新视听体验。

创办人朱宗庆解释了《六部曲》创作的背后动机与过程，他指出，早在2010年之前，朱团已经在跨界演出中尝试将打击乐与剧场结合，然而，直至2010年才开始明确地将这种表演形式命名为「击乐剧场」。他表示，过去的作品如《木兰》和《泥巴》曾以戏剧文本结合音乐演出，受到了观众的好评，但这次《六部曲》完全抛弃了文本，回归到以音乐本身讲述故事的初衷。朱宗庆说：「很多人会问，为何不用音乐厅来演出这样的作品？这就是我们要思考的地方。我们回到最原始的思考，探讨打击乐的本质。」

节目推出前，他与团员们一起经过600多天的挫折与思索，最终以6种不同方式组成《六部曲》，形成了这部结合剧场元素的全新作品。这6首曲目各具风格与特色，代表了朱宗庆打击乐团30多年来在表演艺术上的突破。朱宗庆透露，这样的演出仅是一种方式，未来他们将继续探索更多可能性。

创意整合郑咏珊也强调了这次演出的特殊之处，她提到，这次击乐剧场与以往不同，不依赖故事文本，而是让音乐自行说故事。她表示：「这次应该说大家是共同创作，不是有个文本照做，而是每位设计者拥有的权力更大，责任更重，大家需要丢出更多东西，再由乐手相互呼应。」她透过与乐手及设计师们的沟通与合作，成功地将灯光、舞台、影像、服装等各种剧场元素与打击乐表演完美结合，展现了朱宗庆打击乐团乐手们的表演魅力与情感。

驻团作曲家洪千惠为这次的节目创作了全新曲目《六棒传奇之琴键奇缘》，成为本次演出的亮点之一。她表示，这次创作的过程与以往不同，不是在家里闭门造车，而是与乐团团员共同参与了作品的构思与排练。洪千惠形容：「这首作品的概念非常简单，这是因为朱团每位团员都是身怀绝技，各自精采，合奏起来又是团结一致默契十足，我就是想在这部作品中传达这个侠义的精神。」这个作品通过8位团员在8台马林巴木琴上的绝技演奏，展现出打击乐家的精湛技艺与团结精神。她进一步指出，全世界能够演出这样高超技艺的团体仅在台湾。

除了音乐，灯光设计车克谦、影像设计王奕圣也是这场演出的重要推手。他们的设计不仅要配合音乐的节奏与情感，更需要精确到分秒，追求击乐与剧场元素最精准的结合。这次的《六部曲》不仅是听觉的飨宴，更是视觉的震撼。

《六部曲》是一场打击乐与剧场的完美融合，6首乐曲各自独立却又彼此串连，形成了一场独特的艺术盛宴。朱宗庆打击乐团透过这次演出，让观众重新思考打击乐的本质与其无限的可能性，并期待在未来的创作中继续突破，带来更多令人惊喜的作品。