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包浩斯
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四界看表演 Stage Viewer绘画与音乐交织共振 再现艺术革命年代
色彩是琴键，眼睛是琴槌，而灵魂则是拥有众多琴弦的钢琴。 康丁斯基 去年（2025）10月，巴黎爱乐音乐博物馆（Le Muse de la musique Philharmonie de Paris）与庞毕度中心（le Centre Pompidou）合作，推出「康丁斯基：色彩的音乐」（Kandinsky - La musique des couleurs）特展，展出20世纪俄罗斯抽象画大师康丁斯基（Vassily Kandinsky，1866-1944）的200件作品。有别于传统的静态展览，这次的展览透过灯光、投影、影像与立体动态舞台，让整体的展示呈现出动态感。此外，也让每位参观者配备智慧型耳机，随著观展动线，耳机会自动拨放出对应的音乐、人声或环境音，带领观者走进一种沉浸式的声响体验，领略康丁斯基的艺术世界。
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特别企画（二） Feature
空间╳建筑╳身体╳舞蹈 与包浩斯相遇
廿世纪初，原本专攻建筑学的鲁道夫．拉邦（Rudolf von Laban），开始对移动中的身体与空间的关系产生兴趣。他前往德国慕尼黑，研究当时流行的表现主义舞蹈，并设计「拉邦舞谱」，将空间的概念引入当时只注重时间与步伐的舞蹈记录方式。人们对舞蹈、身体和空间的认识，从此有了重大改变。 同一时期，沃特．葛罗培斯（Walter Gropius）在德国威玛担任包浩斯（国立建筑学院des Staatliches Bauhaus）的校长。包浩斯是一所结合建筑、工艺、与艺术的学校，吸引跨学科人才涌入，从不同层面探究、重新界定人与空间的关系。 身体与空间、建筑与舞蹈，自此不断碰撞、诘问。我们将带您纸上走访「空间╳建筑╳身体╳舞蹈」的国内外精采案例，看看两方人马激荡出何种灿亮的创作火花！
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特别企画（二） Feature
包浩斯剧场的前世今生
继去年「与佛塞同步威廉．佛塞新媒体艺术系列展览」，今年台北艺术节再度以「Play．包浩斯」动态装置展，开拓观众对肢体与空间的多元思考。「Play．包浩斯」由德国德劭包浩斯基金会策划，艺术总监托斯顿．布鲁梅担纲策展与导演，并由台湾旅欧舞者陈韵如担纲编舞，将透过互动装置、录像、演出与文件展示，让观众体验包浩斯剧场颠覆传统的现代主义精神。趁此机会，本刊特地专访托斯顿．布鲁梅，为读者介绍包浩斯剧场的「前世今生」与此次策展的概念。
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达人推荐 本月我想看「Play．包浩斯」展览
去年台北艺术节举办了「与佛塞同步」新媒体艺术系列展览，以多元媒材活泼生动地展示了欧洲 编舞大师威廉．佛塞对舞蹈的深层哲思。今年，台北艺术节再接再厉，邀请德国德劭包浩斯基金会特别为台湾的观众打造了「Play．包浩斯」动态装置展。表演 艺术展览已经成为台北艺术节最鲜明独特的标帜了。 廿世纪初的现代舞思潮，尚在摆脱芭蕾说故事的起步阶段，而向来崇尚理性思考的德国，则「不把人当人看」，深入探索人体及动作单纯作为几何构图、造型、力量的运作等等，来开创美学的可能性。 「Play．包浩斯」将以各种互动装置与表演，文献和访问影片，展现德国包浩斯自一九二○年代以来，对舞蹈、建筑、设计等多方跨界沟通的思维和发展，再现包浩斯颠覆传统的现代主义精神。 整个展览的设计，恐怕连坐飞机到德国都看不到的。所以必看、必看。
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特别企画 Feature 文化远观╱建筑
建筑新世纪 成熟内敛又「闷骚」
德国当代建筑一如他们生产的顶级汽车和精密仪器，展现出精准可靠的实用面。如今在设计上又加入上面几个特殊方向的考量，身在德国环顾周遭的新建筑环境，你会感受到一股成熟、高工业水准、却又内敛、偶而带点「闷骚」的特殊建筑氛围。
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特别企画 Feature 文化远观╱艺术
视觉艺术 推动文明的无限力量
自二次世界大战以降，德国的现代艺术，承袭德国表现主义与包浩斯（Bauhaus）以来的风格特质，在理性坚韧的外衣下，蔓延著自我省思氛围的气息，它通过各式各样的创作表现手法，从「向历史再反省」的角度，碰触官方亟欲遮掩的伤痛，其前仆后继的批判精神，在一九八九年柏林围墙倒塌后达到顶点。
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专题报导 Feature
五彩缤纷的想像国度──第一届牛耳国际儿童艺术节
童年的献礼 我们都曾经有过童年有过自己小小的梦想小小的快乐与悲伤在这多庆典的季节这是你的礼物《无鸟国》是「鞋子儿童剧场」给你的年度大戏《歌曲之王舒伯特的音乐故事》是国内的音乐家们给你的双十贺礼《牛耳国际儿童艺术节》是来自世界各地表演团体的秋日礼赞我们都曾经有过童年而且，这是多庆典的季节──
