PAR 表演艺术杂志

「爸爸，那只红色的大怪怪是什么？」「不知道。」「啊！我知道了。──」──孩子永远会「知道」，凭了他的想像。

孩子是想像世界的天使，飞跃在成人为他们搭起的天幕里，好奇地四处观察与探寻。他们要的不是答案，而是一畦悉心浇灌的园地，能自由地表达、成长、学习如何欣赏艺术与培养生活的趣味。

在今年的七月到九月间，第一届「牛耳国际儿童艺术节」为台北到屏东的孩子们带来了美国、俄罗斯、匈牙利、西班牙与芬兰的节目。他们在十四个场地所做的三十六个场次演出，打破了国内「夏季是表演淡季」的成见（欧美的许多艺术节反都集中在夏季举行）。策划儿童艺术节的节目，需要花比别的节目更大的心思，因为除了要让孩子们又玩得高兴又从游戏中学习之外，还要兼顾现场的家长们也能同乐。由现场的热烈反应看来，真正具有教育与娱乐双向功能的精致艺术，其丰富的色彩、音乐、设计、表情与肢体语汇，已成功地跨越了年龄差异及语言障碍的鸿沟，达成了剧场的沟通功能。

一般观众最喜欢的是娱乐性高的〈胡桃钳传奇〉，由具有五十年历史的「匈牙利国家人偶剧团」担任演出。他们以「音乐默剧」的手法，结合了特技黑光皮影人偶等多媒体的运用。这样呈现的柴可夫斯基，可能对学龄前与低年级的小观众稍嫌抽象艰涩，颇需家长的耐心讲解。不过，孩子是爱看默剧的，而成人并无法测度他们究竟懂了多少。另一个也深受欢迎的是美国的「亿默国」（Imago），淋漓尽至的面具艺术所舞动出逗趣夸张的造型，在服装道具与特技的创意里把默剧变成了三度空间的幽默动画：有包浩斯（Staatliches Bauhaus）☆理论的鲜活呈现，有虫宝宝、鬼祟族和乌龙马戏班的多样笑点，有怪博士和小瓜呆的幻象错觉表演，有靑蛙、蜥蜴和苍蝇等所构成的两栖世界，有巨大的顽皮球与观众同乐的场面。在这里，欢笑是默剧的语言。相对于默剧的是西班牙的「水瓶座儿童剧团」（Acuario Teatro），在大胆惊奇的〈你敢不敢进来？〉剧中穿插了大量的西班牙文对白；然而，孩子们仍可由音乐的色彩和造型动作的设计间读出他们的故事与意念来。此外，美国的「纸宝贝儿童剧团」（The Paper Bag Play-ers）运用鲜艳的纸箱与纸袋等纸类制品，设计出造型性颇高的道具与布景，并以现场伴奏的歌舞情节演出亲切幽默的生活故事。

最值得国内借镜的是美国「胚芽谷（Cuyahoga）少年芭蕾舞团」的精神。这个非营利的准职业团体，十七年来都是由社区居民群策群力，积极参与幕前幕后各种工作而逐渐实践推广舞蹈教育的理想。舞者的家长与义工们不但为舞团筹募基金、贡献组织领导与艺术设计的长才，还随团巡回演出，负责后台的工作。这次他们表演的舞码是为少年舞者所作的创作式芭蕾舞：安徒生童话〈公主与豆子〉、六十七种动物参与的〈动物狂欢节〉、精致的〈浪漫组曲〉，及以舞蹈来介绍美术观念的现代舞作〈调色盘〉。在芭蕾与现代舞之外，芬兰的「福加禄（Hur-jaruuth）舞蹈剧场」也带来了新作：〈猜猜看〉把全场观众卷人游戏的气氛，〈环游世界〉的飞速与多元令人目不暇给。不过正如其他在台湾曾推出的舞蹈剧场一样，福加禄的票房也失利。

藉著莫斯科小小音乐家的访台，指导教师们也在台北、台中、高雄等地为国内习乐者开讲了钢琴、小提琴、与大提琴的大师课程。这回艺术节中唯二的本地表演团体，是台湾最早的儿童合唱团「荣星儿童合唱团」及童话森林的「台北长笛室内乐团」。在国内演出团体型态较少的情况下，有的家长反应说此次活动的整体架构不够本土化，有些演出的故事连大人都不熟悉；所以他们希望以后能有机会多看到给儿童的本土表演，或是有系统地规划剧本来请国外团体演出中国的民间故事。

不知道是国内的生活教育平时过度压抑儿童，还是家长们对于剧场规则不够熟悉，往往可见到孩子们在演出高潮开始冲撞追逐，中场休息跑上舞台掀幕，即兴表演时又一哄而上。

一个中等收人的家庭若想要带孩子看遍这两个月内所有的表演，是个沈重的经济负担。政府和企业界若能赞助这类活动以降低票价，相信将有更多的亲子们前来同乐──因为，这种让孩子们直接参与剧场、想像与感受异国文化的经验，会在他们童年的铸版上刻下永远的美丽回忆。

本文部份取材自牛耳艺术经纪公司八十一年九月二十三日之座谈纪录。