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吴大江
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台湾咸鱼怎么翻身？
谈起台湾的国乐界，根本上，有很多人连观念都还很混淆。所谓「国乐」，应该是只要在中国版图之内的各民族音乐都算，不论宗教信仰的差异和文化背景的分别。我们不该有大汉族的沙文心态，硬将国乐的范围限定在中原地区，更不能妄图以某地的音乐来代表国乐的全面，正如我们不能仅以满族的「旗装异服」（对中原而言的异邦之服）来代表中国历代的服装一样。然而事实上，台湾国乐界的确有不少人是以「旗装异服」式的片面观念来理解国乐。 其次，台湾国乐界所谓「执牛耳」的领导者，其实多半是半路出家又成不了家的「音乐家!?」，有人甚至连谱也看不懂，而这样的人遍布在学院中「传道授业」，自然解不了学生的「惑」，也自然使国乐界中前浪后浪虽不断蜂涌而来，却始终无法带动国乐的发展。文凭高学历、专业低水平的台湾国乐界素质远落于大陆国乐之后，也正肇因于此。 除却专业学识素养不够，国乐界的当家们缺乏世界性的识见，只知竞争地盘，而无学术和技巧的钻硏之心，在在使得国乐的整体进展滞碍不前。 寻根的盲点 当然，拜政策开放之赐，两岸文化交流日深，大陆艺人络绎来台，为此间国乐界带来不小的冲击，从而也产生一些正负面的影响。通过交流，对此间国乐的艺术技巧、层次确有提升作用；然也因长期的封闭、寻根的热潮、对彼岸国乐发展的情况认识不足，再加上媒体夸张的报导，使此间国乐人士产生盲目崇拜的心态，忽略了寻根而外，更应寻「真」。 再者，国内乐团在演奏大陆国乐作品时，常因对其历史文化、背景、地理环境的不求甚解，以致往往只是演其音符，却奏不出精神真髓。中国音乐本属一种语言音乐，甚少演唱的纯音乐，地域性的限制特强，所以演奏者与指挥者必须经过一段时间的硏究了解，才能演奏出作品的精神原貌，否则「北曲南奏」，神韵尽失。当然，一个好的指挥家、演奏家，可以通过理解，再加上自己的演绎，将一些地方性强的作品予以升
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香港中乐团十五年来的成长变化
香港中乐团很可能是乐手编制规模最大，平均水平最高的中乐团。今年，它刚度过十五年来最漫长的一个乐季。
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封面故事 Cover Story 〈音乐〉
吴大江──国乐应适应现代社会，多做包装、广告
谈到表演艺术环境，台北和香港、新加坡等华人聚居的都会相较，因为受到外来文化的冲撃较少，所以是最好的。可是，成立国乐团就像是生了一个O型血液的坏血病的小孩；如果乐器等于血型，演奏的资料来源等于是血源，这个小病人不但输血困难，而且血源不足──祖先留传的断简残篇贫乏到几乎等于零，而大型的创作又付诸阙如。 以现代眼光来看，国乐应包括中国五十多个民族各个朝代不同的音乐风貌，及现代国乐新的音响组合。但目前的国乐都是标题音乐，没有纯音乐。 社会上对国乐最不好的反弹就是国乐圈画地自限。国乐的思想教育不能一直停留在十七世纪中期的和声组合及音乐色彩形式，应建立像西乐一样有系统性、逻辑性、与阶段性的教材，怀抱国际化的世界观。由艺术成就来看，专业团体应该要有专业的观念与心态，能分析他人之长而非盲目崇拜，并且要有专业化的行政组织；由社会功能来看，如何曲高而不和寡，建立与观众更好的沟通管道及培养忠实的观众，都是国乐图存的当务之急。 中国人总是比较保守，默默耕耘而不善于推销自己。真实媒体的褒贬，都表示有人在注意，是好的反应。国乐应适应现代社会，多做包装、广告等踏实的宣传，才能让社会大众多了解。希望不久的将来，国乐能真正发扬光大，在国际乐坛上占一重要的席位。 （陈怡如 采访整理）
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专栏 Columns一项有意义的尝试──谈钢琴和国乐团的合奏
钢琴正如源自中亚的曲项琵琶，东来之后备受欢迎，逐渐华化而成为中国的新乐器。所以，这一次钢琴和国乐团的「对话」有相当的历史传承。
