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苔痕
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焦点专题 Focus当剧场遇上马戏，碰撞下的惊喜与流动
2016年卫武营率先推动「马戏平台」，广纳台湾马戏领域的创作者汇聚一堂。彼时许多人都还在摸索的阶段，马戏似乎还只是烟花一般瞬间绽放的火光，观众、乃至创作者，对于「马戏如何说好一个故事」都摇摇摆摆的。然而，那毕竟是一个开关，启动了许多可能性。 在「马戏平台」于卫武营发端的8年过后，台湾马戏已累积不少创作者的能量，勇敢探索、持续冒险，或许尚未茁壮成树，但的确能够看见不少团队扎根站稳的样子。近期，从几米的绘本出发，由林怀民导演、FOCASA团员演出的马戏定目剧《几米男孩的100次勇敢》风风火火地开演，也为台湾的新马戏打开了不同的视野。 借此机会，我们特邀3位台湾当代导演，分享他们如何从各自的专业舞蹈、戏剧、音乐剧出发踏入马戏，以及不同领域的碰撞花火。 洪唯尧：走进剧场，让马戏演员均匀的感受时间的重量 长年以来以多样性的创作见长的剧场导演洪唯尧，去年底应台北表演艺术中心之邀发展新作。期待借此机会探索台湾马戏风格的他推出了《落地前六厘米》，他说是希望能够将马戏演员如何「成为」他们自己的过程表现出来。 「我觉得，最重要的就是『成为』这件事情。」洪唯尧说，马戏表演者对他来说近似超人，或者更精准地说，是「成为超人的过程」，他转换尼采的哲学观点，反应到这个类别的表演领域上，形容：「当我们走在钢索上的时候，这岸原地不动的我们是人，成功走到彼岸终点的是超人，而我认为马戏演员就是站在钢索上的人，无论是回头、停留或是继续往前，都是危险，你无论如何只能继续往下走。在平衡与失衡的瞬间，就是马戏演员回应生命的时刻。」 除此之外，洪唯尧在观看马戏的过程中，亦觉察到一种玄妙的时间感：「一种是看戏当下的时间，另外一种，则是戏剧或舞蹈作品都不常存在的，是演员与『他操控的物件所相处的时间』。」他解释，在观看表演时，观众必然会震慑于表演者与其物件之间纯熟的掌握度，而在震撼的同时，表演者过去孤独习艺的体感时间会同步爬上观众的心头。 这种时间体感的冲突，在观看单一表演的时候是妙不可言的，但是「若要放进剧场中呈现，我希望马戏表演者、舞者站在舞台上，能够幻化出一种均匀的时间流动体验。过去他们在表演的时候，好像只有
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跨界 从《苔痕》起步的跨界合作FOCA《虚缺号》 在空格符号中寻找意义
跨界马戏作品《虚缺号》延续2019年台新艺术奖决选入围作品《苔痕》的合作，由FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA）邀请旅居德国的台湾舞者田采薇和德国搭档扬．莫蒙（Jan Mllmer）一同担纲导演，联手打造全新原创作品，企图在无法定义的空格框框中寻找意义，回应当代社会的多重议题。 从画面堆叠出意义，从演员特性发展出动作质地 田采薇和扬．莫蒙两位导演从舞台上的15个正方形格子，找到虚缺号这个符号来对应。「虚缺号（□）就像是古文字学者研究残缺的文字。学者试图从上下文去辨别缺失的部分。但即使有了上下文，有时候还是找不到答案。」田采薇说，「就像我们在框框里呈现了很多画面，不是每个都有明确的答案，也不一定真的代表什么特定的东西。」 这种寻找意义的过程，成为画面推进的动力。演员在这些多重方格中的组合与堆叠，构筑种种隐喻的画面，比如动作像在工厂的流水线般不断重复、在输送带上移动，或是像鸟群一般成群的移动等。画面中承载著创作者对当代社会的反思，但不说教，保留想像的空间，交由观众去填空。 由前云门舞者、也是田采薇大学学长的摄影师骆思维创作的预告片，精准地捕捉整个作品的调性与氛围。奔跑的人群、模糊又清晰的人脸，交织以马戏特技与空间的对话，呈现一种冷调疏离、却仍然扣和生命写实的映照。 在排练场不太谈论调性和意义，而是更专注在编排表演。田采薇和莫蒙的创作特色是为合作对象量身打造作品。比如为一位20多岁的FOCA女演员设计一个梦游的角色，运用她天生纯真的个性来推动角色。但表演上要精准做到半梦半醒的状态也不容易，田采薇举例，就像逼5岁小孩去开车，无法逼迫演员去达成现在他们做不到的事情，但她不会放任他们，除了持续鼓励，有机会就继续引导。
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戏剧
身体、叙事与界线
对于「跨界」，往往著眼于「跨」这个动作；但，「跨界三部曲」得思考的反倒是「界线」的划分，除涉及门类划分，更核心的是自我定位的安置，而这似乎是「马戏」在台湾有急于验明正身的渴望。对我而言，「跨界三部曲」开发了马戏的身体、启动了马戏的叙事；但，「物件剧场」、「装置艺术」、「舞蹈」三者与「马戏」的距离到底为何？我们是否像画下一条虚设的界线，然后标榜「现在进行一个跨越的动作」？
