PAR 表演艺术杂志

跨界马戏作品《虚缺号》延续2019年台新艺术奖决选入围作品《苔痕》的合作，由FOCA福尔摩沙马戏团（后简称FOCA）邀请旅居德国的台湾舞者田采薇和德国搭档扬．莫蒙（Jan Möllmer）一同担纲导演，联手打造全新原创作品，企图在无法定义的空格框框中寻找意义，回应当代社会的多重议题。

从画面堆叠出意义，从演员特性发展出动作质地

田采薇和扬．莫蒙两位导演从舞台上的15个正方形格子，找到虚缺号这个符号来对应。「虚缺号（□）就像是古文字学者研究残缺的文字。学者试图从上下文去辨别缺失的部分。但即使有了上下文，有时候还是找不到答案。」田采薇说，「就像我们在框框里呈现了很多画面，不是每个都有明确的答案，也不一定真的代表什么特定的东西。」

这种寻找意义的过程，成为画面推进的动力。演员在这些多重方格中的组合与堆叠，构筑种种隐喻的画面，比如动作像在工厂的流水线般不断重复、在输送带上移动，或是像鸟群一般成群的移动等。画面中承载著创作者对当代社会的反思，但不说教，保留想像的空间，交由观众去填空。

由前云门舞者、也是田采薇大学学长的摄影师骆思维创作的预告片，精准地捕捉整个作品的调性与氛围。奔跑的人群、模糊又清晰的人脸，交织以马戏特技与空间的对话，呈现一种冷调疏离、却仍然扣和生命写实的映照。

在排练场不太谈论调性和意义，而是更专注在编排表演。田采薇和莫蒙的创作特色是为合作对象量身打造作品。比如为一位20多岁的FOCA女演员设计一个梦游的角色，运用她天生纯真的个性来推动角色。但表演上要精准做到半梦半醒的状态也不容易，田采薇举例，就像逼5岁小孩去开车，无法逼迫演员去达成现在他们做不到的事情，但她不会放任他们，除了持续鼓励，有机会就继续引导。

演员表现的挑战：从技术到真实情感

田采薇分享，特技演员的身体某方面来说很真实，可能是因为他们专注在马戏特技技巧的训练，使他们的跑步就是跑步，而不像舞者的训练可能会使其专注于呈现优美的姿态。「我希望演员们表现的是真实的身体感，而不是过度的表演。」田采薇强调，在此同时，也借由适当地引导让马戏演员从以往的「秀」性表演中抽离，回归到更自然的状态​，「我宁愿他们在台上空白发呆，也不希望他们为了表演而演。」

田采薇进一步表示，这种强调真实的表演选择，或许可以归结于她在乌帕塔舞团的经历。她观察到那些经常出演碧娜．鲍许（Pina Bausch）作品的舞者，即使快60、70岁，动作无法精准到位，仍然一登台就吸引全场目光，是如何做到的？她曾经蒙懂地摸索，如今慷慨地和年轻舞者们分享，「我说从今天开始，你每一天的排练，都要去寻找，你20、30年后要成为什么样的表演者？什么东西是岁月拿不走的？」这不只是舞蹈和马戏的跨界，也是文化和生命经验的跨越，使演员在技巧之外得以探索表演层次，未来呈现更加细腻动人的演出。

跨界合作的深化：从《苔痕》到《虚缺号》

FOCA从2016年开始探索跨界合作，除了培育团队演员学会创作，也规划迈向国际的版图。透过FOCA邀约，田采薇和莫蒙于2017年所创立的舞团支离疏制作（Peculiar Man），从短期工作坊开始，到2019年受邀编创《苔痕》，在各方面获得好评，于是在迈向FOCA 15周年之际，催生《虚缺号》的展演计划，不只借由外部导演为团队带来新刺激，扩大FOCA的艺术触角，也将是FOCA迈向国际展演市场的一大步。

「我们想要拿出去的作品是可以跟人家说：『这个是FOCA，是台湾的当代马戏。」团长林智伟谈到团队国际策略时分享，在经过艺穗节、户外马戏节、国际交流等历练之后，FOCA接下来希望与国际主流对话。《虚缺号》除了国内巡演，也积极联系邀约国际策展人，预计促成未来多个国际城市场馆的巡演计划。对比以往被动接受邀约，或是户外表演以讨喜炫技为主的舞台，林智伟更希望带领FOCA进入艺术殿堂，提升台湾马戏表演的艺术价值。

FOCA一路以来路线宽广，勇于多元尝试。迈入15周年之际，林智伟自豪地表示，「我认为FOCA经过这10年的累积，我们很有自信。」《虚缺号》透过跨界（国）合作积极寻找与国际展演市场对话的机缘。对话才正要开始，未来这些空格将填满什么意义，让人引颈期盼。