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玻璃动物园
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巴黎两大跨界艺术节初春登场 新秀辈出展现创作新势力
巴黎初春举行的2个艺术节，成为当代表演艺术新星崛起的重要指标。巴黎市中心编舞创作基地──「玻璃动物园」（Mnagerie de Verre）每年春、秋进行的「非比寻常艺术节」（Festival des Inaccoutums）透过跨领域的编舞创作，发展突破形式局限的新型态演出。而在巴黎南郊城镇旺夫（Vanves）举办的Artdanth艺术节则长期支持前卫创作，将年轻艺术家推向国际舞台。
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巴黎菲利浦．肯恩接任「玻璃动物园」艺术总监
《龙之忧郁》（La Mlancolie des dragons）导演肯恩（Philippe Quesne）7月起接任巴黎跨领域创作推动重镇的「玻璃动物园」（La Mnagerie de Verre）艺术总监，承接创办人阿利耶（Marie-Thrse Allier）推广跨领域创作、挖掘后起新秀的未竟之业。 2019年，肯恩因市政府干预而不再续任楠泰尔剧院（Thtre de Nanterre-Amandiers）总监。决心脱离公务体系、专心发展独立创作的他为何回心转意，接管巴黎最前卫的表演中心？「玻璃动物园」其实是肯恩的发迹之地，20年前若没有阿利耶的赏识，他根本无法踏上导演之路，大胆尝试融合视觉装置、行为表演、戏剧叙事的作品。这样的知遇之恩让他决定传承伯乐的使命，持续拓展全新的剧场美学风格。 1年多前，阿利耶就曾与肯恩商讨，趁「玻璃动物园」成立40周年之际，交接总监职位。但阿利耶的突然辞世让两人无法公开交棒，肯恩的续任必须交由负责管理阿利耶遗产的基金会审议，并由5位专业人士遴选适当人选，经营这间公家补助高达78万欧元（注）的文化机构。肯恩的雀屏中选，不只在于他与阿利耶的私交，也因为他的亲民风格及长期鼓励跨领域独立创作的努力。这两点完全符合阿利耶当初成立「玻璃动物园」的宗旨。 肯恩表示，革新剧场美学不只得钻研于创作，更要认识来自不同领域的其他艺术家，并持续探索彼此异同。未来，他企图打破艺术形式的藩篱、年纪或资历的差异、和公务体制的局限，让「玻璃动物园」变成一个更具有弹性的跨领域文化实验场，提供空间与资源给予持续研究的老少创作者，开拓让他们相互交流的可能。 注：「玻璃动物园」由法国文化部、法兰西岛大区及巴黎市政府资助，文化补助约为2,418万新台币。
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巴黎推动跨界创作的教母阿利耶与世长辞
巴黎「玻璃动物园」（La Mnagerie de Verre）创办人与总监阿利耶（Marie-Thrse Allier）于3月26日以91高龄辞世。近40年来，她以独到观点鼓励并陪伴年轻创作者，开创出法国当代表演艺术界的崭新风景。
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经典解剖室怀旧的视野
此剧叙述人的存在之可贵之处即在于过去与现在的并置，不但强调今昔之不同，更隐含时间对回忆视野的影响。因此，回忆的功能不单只是感伤式的怀旧，它对回忆的主体是有救赎的效应。对汤姆而言，《玻璃动物园》未尝不是一种对过去、妈妈、妹妹说抱歉的举动。而且，救赎来自自我批判，而此点即表现在现在的汤姆与过去的汤姆之间的对比。
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经典解剖室
仕绅文化的没落
生于密西西比州的威廉斯对南方的仕绅文化有极深的爱憎情节，爱之是因为它代表优雅生活的格调，恬静田园的风情，恨之是因为它过于耽溺自恋且有自我毁的野性冲动。「我们都是文明人；」威廉斯曾说：「换言之，我们骨子里都是野蛮人，只是会遵循文明的行为法则。」也因为仕绅文化有其内在自我腐蚀的倾向，一旦面临来自工业社会的外在压力时，它自然就溃不成军，走上沈沦的路途。
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经典解剖室
夜莺在吟唱
威廉斯最强烈的风格就是抒情。从抒情出发并以抒情声讨工业之反抒情是他几部成名作的基本调性。抒情是他的金字招牌，他于述说笔下人物如何耽溺抒情的同时也显示他自己如何耽溺抒情。情况好的时候，他的耽溺很抒情，令人怜惜；情况糟的时候，他的耽溺令人有大喊「醒醒吧！」的冲动。《玻璃动物园》与《欲望街车》是情况最好时的两例，也是此文讨论的重点。