成英姝
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特别企画 Feature 导演与作家/文学剧场漫游者.答客问
黎焕雄: 让作者成为舞台上的角色
1.从改编文学为剧场文本的经验中,你认为剧场何以提供读者/观者不同的乐趣? 也许是呼吸的被察觉。也许是 「当下」的被察觉,以及既妥协又不妥协于有限时空的无限张力的被察觉。 2.处理文学文本和剧场文本有什么相同和不同的地方? 这是假设两种文本有本质上的差异吗?所谓文学文本是指有一个原来没有舞台指示的原著的那种作品吗?相同的是起点都是自己的阅读,以及跟作者的心理对话,不同的是多一层「脚本化」的工作。另外,我的确习惯在剧场处理「文学文本」时,尽量让文字作者成为一个角色,习惯提供较后设的场域让文字作者被意识被察觉。所以可以想像「作者」的数量不同,戏在进行时,坐的位置有的在台上,有的在观众席,有的在后台或在他们自己家里没有来。 3.任何一部作品都具备剧场搬演的可能性吗?谈谈卡尔维诺作品的剧场性? 第一个问号,那要看怎么期待「剧场」先。第二个问号,那要看面对卡尔维诺的脑袋有多「剧场」先。 4.你如何阅读、理解、呈现《看不见的城市》这部小说? 脑内奥迪赛。革命心理化。边陲与中心内外叠合的新折缝结构。平行世界。梦的跳跃逻辑。 5.请用任何形式的文字或者图像,描述剧场版《看不见的城市》? Kak-tag-ni-mu,mok-tik-du-ni-mu,om ma-hon 6.如果要为一个城市量身订做一个作品,你会选择和哪个城市对话? 台北台北台北。我住在这里,却不是出生在这里。
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特别企画(二) Feature 台湾剧场导演与作家联手探勘
四个中生代导演的冒险之旅—《看不见的城市》
黎焕雄、鸿鸿、魏瑛娟、陈立华,四位台湾中生代剧场导演,与郝誉翔、成英姝、师琼瑜、蔡逸君四位作家,将联手以卡尔维诺为名,在真实与虚构,消逝与重现中不断穿梭,展开一趟反映世界观、隐喻现世时局、反射自我心境,以及呈现剧场美学的冒险之旅。
