1.从改编文学为剧场文本的经验中，你认为剧场何以提供读者／观者不同的乐趣？
也许是呼吸的被察觉。也许是 「当下」的被察觉，以及既妥协又不妥协于有限时空的无限张力的被察觉。
2.处理文学文本和剧场文本有什么相同和不同的地方？
这是假设两种文本有本质上的差异吗？所谓文学文本是指有一个原来没有舞台指示的原著的那种作品吗？相同的是起点都是自己的阅读，以及跟作者的心理对话，不同的是多一层「脚本化」的工作。另外，我的确习惯在剧场处理「文学文本」时，尽量让文字作者成为一个角色，习惯提供较后设的场域让文字作者被意识被察觉。所以可以想像「作者」的数量不同，戏在进行时，坐的位置有的在台上，有的在观众席，有的在后台或在他们自己家里没有来。
3.任何一部作品都具备剧场搬演的可能性吗？谈谈卡尔维诺作品的剧场性？
第一个问号，那要看怎么期待「剧场」先。第二个问号，那要看面对卡尔维诺的脑袋有多「剧场」先。
4.你如何阅读、理解、呈现《看不见的城市》这部小说？
脑内奥迪赛。革命心理化。边陲与中心内外叠合的新折缝结构。平行世界。梦的跳跃逻辑。
5.请用任何形式的文字或者图像，描述剧场版《看不见的城市》？
Kak-tag-ni-mu，mok-tik-du-ni-mu，om… ma-hon…
6.如果要为一个城市量身订做一个作品，你会选择和哪个城市对话？
台北台北台北。我住在这里，却不是出生在这里。
