座談會
堅持另類．非常獨立「共同論壇」溝通的必要性
我記得在八○年代早期，很多人喜歡講「地下藝術」、「地下音樂」或「地下劇場」，接著流行用「獨立」、「前衛」等等字眼，而現在常用的說法是「另類」。考究這些形容詞在不同時期的替換與起源，其實有其特殊意義。
就其對立面來看，相對於「地下」就是「地上」，「前衛」的另一面就是傳統、保守，相反於「另類」的就是「主流」。事實上，當某些人以這些字眼如「另類」等等，來形容自己的身份和工作時，已經假想了自己的對立面；仔細推敲這些形容詞，便能了解這些人如何看待他們對立的東西。
「另類」激發「主流」的建立
就香港目前的情況來看，爲什麼「另類」會成爲一個流行的字眼？我個人認爲，通常「主流」都是出現在「另類」之前；通常都是「主流」建構了之後，才有人嘗試想搞點不一樣的東西。只不過香港的例子剛好相反；香港的「另類」劇場出現了以後，才有「主流」劇場，「香港話劇團」便是主流劇場的代表。
「香港話劇團」成立的時間不過比「進念廿面體」早幾年。在此之前，香港多數的藝術創作者還在摸索「主流」的定義與界限；直到一些另類劇團的出現，才開始界定什麼是「主流」，爲什麼這些是「主流」。香港「另類」劇團的出現代表著兩個意義：一是這些劇團都藉著創作的機會，界定自己在香港社會或環境的位置；而通常在面臨「位置」的尋找之前，這些藝術創作者都會遭遇以及必須解決自己的問題。雖然許多另類小劇團都有不同的問題要面對，但是與台灣小劇場界特別不同的一點是，香港這些另類劇團並沒有「我們」的觀念，他們甚至互不關心，而台灣小劇場的「我們」的觀念卻特別強烈。
評論環境與角度的不同
在香港，儘管有不同的「我」在運作，卻無法形成一種「運動」的群衆態勢。對我來說，「運動」這個觀念是現代藝術史的一個神話，似乎許多藝術創作的價値，都非得透過「運動」的發生才能凸顯。然而「運動」的催生者不只包括藝術創作者，還有藝術的經銷商、中盤商與評論者等等；香港的劇場環境並無法配合這些條件。主要原因在於香港缺乏整理歸納與宏觀觀照的評論，無法整理出一個共同認知的架構，去認識香港小劇場的環境。
我個人是透過雜誌的閱讀才開始接觸「台灣小劇場」；當時鍾明德的文章經常提到「台灣小劇場」種種現象。換句話說，
文字|傅裕惠、梁文道
第59期 / 1997年11月號
