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鍾寶善
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藝聞觀點 News Review政府採購法，擋住表演團體生路？
政府積極推動「文化創意產業發展法」，雲門舞集反映，政府採購法對藝文團體造成困擾，今年爭取到的政府補助款，恐怕將因政府採購法限制無法核銷，必須全數退還。雲門舞集總監葉芠芠指出，依政府採購法，法人或團體接受機關補助辦理採購，採購金額佔補助金額逾半且在公告金額以上，就要適用政府採購法。但是，藝術團體國際巡迴表演的行程都非常複雜，每個舞者、技術人員都有個別行程，一場演出可能就由十幾組不同行程組成，尤其是跨洲演出更加複雜困難；貨運部分亦同，對於演出團隊而言，表演道具就是一切，國內沒有幾間旅行社的專業足以配合。多年來雲門只與固定幾家廠商合作，對官方來說，這卻是圖利廠商。她說，雲門舞集今年國際巡迴表演橫跨歐、亞、澳三大洲，旅費、運費非常昂貴而複雜。她表示，今年一定會出問題，雖然順利爭取到政府補助，但雲門已有心理準備，恐因不符採購法無法核銷，最後全數退回給政府，虧損更加嚴重。 政府採購法或其他法令，到底對團隊是幫助還是阻撓呢？
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即將上場 Preview
劇場視聽新經驗「音樂劇場」
今年年底朱宗慶打擊樂團冬季公演，首度嘗試以「音樂劇場」做爲展現主題，對於臺灣的音樂或劇場觀眾而言，也許稍嫌陌生；事實上，音樂劇場一詞，在西方表演藝術領域中也還屬於難以定論的表演形態。根據保羅．格里菲斯（Paul Griffiths）所著《廿世紀音樂百科全書》（Cyclopedia of 20th Century Music）的解釋，「音樂劇場」所指範圍有二，第一種解釋是指綜合表演藝術，集大成於一身的「歌劇」，以東德著名導演渥特．佛爾森斯坦（Walter Felsenstein, 1901-1975）偏重以戲劇手法處理的「音樂劇場」（musiktheater）爲代表。其次，則泛指六○年代以降，藉較小格局綜合音樂與劇場元素，著重於實驗性較濃的前衛演出型態。 廣義來說，舉凡在劇場屋頂下表演的管弦樂、室內樂、敲擊樂、聲樂、合唱等，幾乎都可視爲音樂劇場（或劇場音樂）的範疇之內。假使將「歌劇」做爲音樂劇場的統合性代表，那麼十九世紀末，賦予歌劇革命性風貌，自述慶典劇院，主張無限旋律的華格納樂劇，更可稱爲開啓「音樂劇場」觀念的祖師。 此外，瑞典劇場大師亞道夫．阿匹亞（Adolphe Appia）和英國高登．克雷格（Golden Craig）在廿世紀初，倡導精心運用舞台燈光、佈景等劇場元素，開創「視覺立體空間」的身體力行作品，更烘托「樂劇」的視覺效果，自此音樂與劇場兩者更加相得益彰，劇場藝術自此也爲樂曲旋律增添三度空間的可「看」性。 負笈歐陸專硏劇場的羅勃．艾德蒙．瓊斯，二○年代之後將此種劇場觀念帶回新大陸，爲大都會歌劇院設計多齣視聽俱佳的演出。影響所及也替百老匯音樂劇注入一股活潑的生命力。 儘管華格納無限旋律的樂劇音符令人神往，阿匹亞與瓊斯創造出的立體舞台空間讓人驚歎，然而樂劇動輒四管的樂團編制，龐大且專業的劇場組織與製作花費，也不是一蹴可及的理想。 六○年代波瀾壯闊的「外外（Off-Off）百老匯」實驗劇場運動，爲較小格局「音樂劇場」演出型態，開啓另一座表演舞臺。這一階段最具代表性的作品，無疑要屬以視覺和意境爲主的《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）。在計程車的排班房裡寫就《沙》劇樂譜的作曲家菲利普．葛拉斯*不止一次公開表示，自己的作