PAR 表演藝術雜誌

今年年底朱宗慶打擊樂團冬季公演，首度嘗試以「音樂劇場」做爲展現主題，對於臺灣的音樂或劇場觀眾而言，也許稍嫌陌生；事實上，音樂劇場一詞，在西方表演藝術領域中也還屬於難以定論的表演形態。根據保羅．格里菲斯（Paul Griffiths）所著《廿世紀音樂百科全書》（Cyclopedia of 20th Century Music）的解釋，「音樂劇場」所指範圍有二，第一種解釋是指綜合表演藝術，集大成於一身的「歌劇」，以東德著名導演渥特．佛爾森斯坦（Walter Felsenstein, 1901-1975）偏重以戲劇手法處理的「音樂劇場」（musiktheater）爲代表。其次，則泛指六○年代以降，藉較小格局綜合音樂與劇場元素，著重於實驗性較濃的前衛演出型態。

廣義來說，舉凡在劇場屋頂下表演的管弦樂、室內樂、敲擊樂、聲樂、合唱……等，幾乎都可視爲音樂劇場（或劇場音樂）的範疇之內。假使將「歌劇」做爲音樂劇場的統合性代表，那麼十九世紀末，賦予歌劇革命性風貌，自述慶典劇院，主張無限旋律的華格納樂劇，更可稱爲開啓「音樂劇場」觀念的祖師。

此外，瑞典劇場大師亞道夫．阿匹亞（Adolphe Appia）和英國高登．克雷格（Golden Craig）在廿世紀初，倡導精心運用舞台燈光、佈景等劇場元素，開創「視覺立體空間」的身體力行作品，更烘托「樂劇」的視覺效果，自此音樂與劇場兩者更加相得益彰，劇場藝術自此也爲樂曲旋律增添三度空間的可「看」性。

負笈歐陸專硏劇場的羅勃．艾德蒙．瓊斯，二○年代之後將此種劇場觀念帶回新大陸，爲大都會歌劇院設計多齣視聽俱佳的演出。影響所及也替百老匯音樂劇注入一股活潑的生命力。

儘管華格納無限旋律的樂劇音符令人神往，阿匹亞與瓊斯創造出的立體舞台空間讓人驚歎，然而樂劇動輒四管的樂團編制，龐大且專業的劇場組織與製作花費，也不是一蹴可及的理想。

六○年代波瀾壯闊的「外外（Off-Off）百老匯」實驗劇場運動，爲較小格局「音樂劇場」演出型態，開啓另一座表演舞臺。這一階段最具代表性的作品，無疑要屬以視覺和意境爲主的《沙灘上的愛因斯坦》（Einstein on the Beach）。在計程車的排班房裡寫就《沙》劇樂譜的作曲家菲利普．葛拉斯*不止一次公開表示，自己的作品屬於實驗意味濃厚的「音樂劇場」，《沙》劇導演兼設計，羅勃．威爾森（Robert Wil-son）以敏銳的美術背景，也爲《沙》劇設計了突出的視覺景觀。

《沙》劇一舉成名，威爾森與葛拉斯儼然躍居當今全美劇場和音樂界的翹楚地位，名利雙收風光一時，與當年窩在蘇荷區倉庫裡的窘狀眞不可同日而語。

雖說音樂劇場一詞，在茂密的藝術林中，根莖尙未深植，枝葉亦不足遮日，然而一向以帶動劇場新觀念著稱於世的紐約布魯克林音樂院「下一波藝術季」節目中，以音樂劇場爲名的節目即有多齣，例如這一季的《佛瑞達》（Frida），以及重新上演《沙灘上的愛因斯坦》，去年推出《亞特拉斯》（Atlas）等，都標榜音樂劇場做爲演出型態的宣傳訴求。此外，今年的下一波除假舞臺展現音樂劇場風貌，同時也舉辦硏討會，邀請《佛》劇作者羅卓格斯與菲利普．葛拉斯等人，公開硏討「音樂劇場」的型態和風格。另外，闡注亞裔文化的泛美劇社，也將在本月上旬展演一齣以寮國傳統爲背景的音樂劇場新作。

「音樂劇場」一時間紛紛在報章媒體上現面，這股風潮方興未艾，似乎也爲還沒有定論的此種展現型態，躋身藝術之林的正名工作而努力。國人或許無緣目睹當今歐美音樂劇場風貌，事實上，將劇場舞臺鏡框，視做一張空白畫布，燈光、佈景、器樂和音符有如顏料。飛揚的樂曲旋律，加上精心設計的視覺景觀，都構成音樂劇場家族成員。例如日本鬼太鼓、喜多郞等節目，在舞臺鏡框內隨著音樂起伏，搭配巧妙的光束投射和色彩變化，實亦交織成爲一種音樂劇場。

朱宗慶打擊樂團將在今年冬季公演中，嘗試以「音樂劇場」爲主題，由林克華設計舞臺燈光，演出曲目包括：溫隆信的世界首演作品《臺灣四季》，羅吉斯的《第十街屠殺》，費南德斯的《昆比亞舞者》，以及伯恩斯坦的《西城故事組曲》等。

*葛拉斯簡介見本期110頁〈航越新世紀〉介紹。

文字｜鍾寶善 旅美劇場工作者