正因為傳統歌謠與族群文化的密不可分，布拉瑞揚讓斯乃泱的歌聲因肉身的被壓迫而支離破碎、甚至強迫中斷。一方面呼應著凱道上的族人對傳統領域被剝奪與侵犯的控訴；另一方面要以這破碎的「在場」（presence）召喚那歷史中許多如鬼魅般盤據不去的「缺席」（spectral absence）皇民化政策下消失的樂舞儀式、民族舞蹈比賽與觀光園區中不斷被複製掏空的「山地舞」、國家慶典中原住民身體與聲音符號被拿來裝飾五族共和的「中國」或本土意識的「台灣」
布拉是回鄉的遊子，他擁有與外界溝通的語言，默默觀察，針針到位。瓦旦像山，將一切盡收眼底，緩慢卻具爆發力。熟悉劇場觀眾語言的布拉，揉雜原住民隱藏真實情緒的表演性，彷彿快樂地說著無奈。出身「原舞者」、不忘「循著傳統走」的瓦旦搓揉一種對劇場觀眾而言難以快速進入的感知模式，你可能聽到的是歌、是踏地，看他們發了狂，幾近無氧的躍動，投射山海遭現代破壞的憤怒
這無疑是布拉瑞揚重新出發以來，最為沉重、也最介入現實的作品。結尾時，躺在地上的舞者，從類似夜宿凱道的睡姿，慢慢拱身成為土塚的意象，或倒立豎腿彷彿成為一座座墓碑，讓人感受到在任何政治抗爭的背面都存在的陰影。固然，對不正義挺身而出是必要的，但作為一個藝術家，布拉瑞揚更在意的是每個原住民在現實中所遭遇的曲解或歧視。
如同舞名《無，或就以沉醉為名》，布拉瑞揚的新作其實沒有一定要傳達的訊息，他邀來令他動心的聲音曾經的原舞者三大天后：柯梅英、賴秀珍和卓秋琴同台，分享給所有來到雲門戶外劇場的觀眾，讓大家喝著酒、聽著歌、看著舞，在夕陽中一起沉醉。
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