從《未來相談室》思考參與的美感經驗
在參與式劇場成為顯學的現下，於2010年開始運作的原型樂園，已是其中不可忽視的創作團隊。其創作極重視表演、空間、媒材、觀演互動的探索與實驗，以公眾參與及關係美學為主要關注，不斷引介策劃新型態展演計畫，並連結藝術創作者與常民共同創作。尤其各種在夜市、街邊、機車行、洗衣場等生活領域發生的展演，不僅在生活中發動戲劇場景、讓藝術成為探索社會的方式，更因著主動靠近人群的過程，深化人與人之間、社群與社群之間的交流可能。
林育全
發表文章 11 篇
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戲劇
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特別企畫 Feature
攪動歷史光影 重生故鄉想像 基隆城市劇場行動《走．光》
由一群三十出頭、出身基隆的年輕藝術工作者組成的「基隆城市劇場行動」策展團隊，今年推出的第二屆以《走．光》為名，透過放大、揭露與觀看城市角落、開箱幽微私密的個體故事，希望供給參與者有別於以往的基隆印象。今年團隊將帶領觀眾在一夜中遊走三處空間、觀賞三齣小品，藉著觸碰老物件、聆聽建築的咿呀節奏、透過耳機「偷聽」委託行的秘辛八卦策展團隊希望帶著新一代的觀眾，穿梭在過去與未來的時間迴廊裡，使當下成為情感重啟的新起點。
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戲劇
「愛情」難題該如何新解？
愛情，不僅是音樂劇中時常出現的主題，也是汪鈞翌、王絲涵兩位創作者歷來作品的主軸，或創作慣性，或創作偏好，或創作賣點。就歌曲敘事上而言，已可見兩人表現不凡的創作潛力，但音樂劇畢竟不是單單只有歌曲而已，歌曲與歌曲之間的種種戲段都是音樂劇不可輕忽的一環也許是最難發展的一環。
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回想與回響 Echo
跨得過的舞台，跨不過的身體 看《朱文走鬼》直播版
傳統戲曲在現場的「全面性」因導播概念的進入而限制了觀賞視角，當該段落聚焦於某演員時，另一位演員的表現又怎能清楚地被看見？戲曲中時常使用的對稱、均衡，是否也因「聚焦」而失其畫面與意義上的完整？更甚至，鏡頭有沒有可能影響表演？這都是我在線上展演中，所看見、察覺到的問題。當然，在呈現的燃眉之急下，《朱文走鬼》在直播上的表現包含字幕安插、角色特寫等都已經可以看見精密的計算與設計，實屬難得。
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話題追蹤 Follow-ups
改變媒介的劇場如何被評論？ 當我們在線上群聚，尋找劇場的擴充意義
若說劇場裡的聚眾成了防疫風險，那麼劇場可以怎麼利用「網路直播」繼續下去？面對新型態的劇場現況，評論又該以何種方式回應？事實上，真正的問題不見得只是「改變媒介的劇場如何被評論」，而是藉此衝擊，讓我們再度探問劇場與評論的本質是什麼，其本質又可以如何因應時代而改變。
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專題
海線 《土土海海漁光島》＠漁光島
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專題
山線 《道隱》＠台南水道
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音樂
薛詠之「柏拉圖的洞穴」 藉由日常物件 翻轉「擊」的聲響本質
新生代擊樂家薛詠之，在今年兩廳院「新點子實驗場」中推出的「柏拉圖的洞穴」，以柏拉圖哲學經典《理想國》中第七卷開篇〈洞穴寓言〉為引，藉由空間中滿布的日常物件如檯燈、磨豆機、彈珠、冰鏟、高腳杯、掛勾等，將這些物件碰撞出的聲響，經過精密編排後構成音樂作品，褪去對擊樂既定印象，更翻轉聲音本質。
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戲劇
不願接受，但能做些什麼？
老闆雖然被打倒在地上了，但房租還是會漲，酒吧還是得關門，努力的人們還是必須獨自面對那徒然的人生，而我們還是會持續關注究竟「誰」會不會領表參選，繼續帶領我們一起發大財因此，我們必須自問：除了在劇場中，揭穿、嘲弄、反擊那些壓榨我們的機制和個人，我們在現實中還能做些什麼？從劇場內到劇場外，我們如何連結觀看的動作和具體的作為，將戲劇性的嘲諷轉化為真實的批判？
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特別企畫（二） Feature
直面觀者 追問生命與禁忌 關於裸體的台灣表演紀事
相對於歐陸對裸體演出的坦然，相對保守的台灣，對這類呈現依然不免有相當程度的禁忌心態，於是舞台上的裸體不只是展示一則純然的肢體語言、身體美學課題，也有其社會、政治的面向，甚而觀看本身也處於變化之中。不管是在行為藝術表演或舞蹈戲劇演出中，創作者以各種不同的美學與身體思考出發，是一則則創作者、表演者乃至觀眾如何逾越各種不可能性、社會禁忌、生命追問的故事。
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戲劇
翻轉田納西．威廉斯 劉守曜《我的洋娃娃》 讓女人展現自主
去年應日本利賀藝術節的亞洲導演競賽之邀，以田納西．威廉斯小品《滿滿廿七輛貨車的棉花》為題，導演劉守曜演出了《我的洋娃娃》。原作雖是講男性對女性的壓迫和歧視，但在劉守曜的詮釋中，則為劇中女主角翻轉色彩，更具自主權。