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張曉雄
發表文章 3 篇
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看戲不忘電影
NT Live or NT@home? 這是個問題
線上的劇院現場會不會打擊電影院的劇院現場？還是會衝擊真正的演出現場？，在家看還是在電影院看，這是個問題。「劇院在你家」會不會是潘朵拉的盒子，在原本服務偏遠觀眾的平衡下，透過線上縮短全球化差異，讓觀看容易，盜版更容易，更快速有效以文化輸出來宣示英國戲劇王國實力的同時，會有哪些損失與質變
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看戲不忘電影
一首給表演藝術的影像情歌
剛開始時，黃明川其實先找了表演藝術領域，卻連續被兩個團體拒絕，之後接觸視覺藝術圈，卻得到藝術家熱情的擁抱，因此他才轉往視覺藝術領域。這答案對我而言並不意外，那個年代，許多表演藝術家認為他們的作品是立體存在於在舞台與時間上，無法以影像的平面與語言再現，更不適合剪接的斷章取義。我尊重這樣的想法，但時代在變，這麼多年過去了，表演藝術留下什麼？只存在少數觀眾的回憶中嗎？
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告別的時刻到了嗎？ 十二個視角對愛進行辯證
「如果我沒有辦法堅持下去了，請你殺了我。」 編舞家吳建緯在高中時讀到英國作家馬可．山德森（Mark Sanderon）的小說《我們選擇的告別》時，大為震驚，那是他第一次發現「愛不是所有都是美的，為了愛，我們可以犧牲多少？」這本描述伴侶罹癌，主角接受伴侶囑託結束其生命的傷心故事，從此刻印在吳建緯的心底，相隔多年，他將故事中深層的人性搬上了舞台，「主角在故事中問了他的伴侶十二次：『是現在嗎？』對我來說，這十二次會在各種狀況下發生，每次的提問都是在確認自己的位置。」 同名舞作《我們選擇的告別》並非重演山德森的文本，「我想探討的是人的關係，用言語無法表述的幽微處。」吳建緯以十二個段落，建構十二個視角，如同3D的全景描繪，重塑的不僅是對所愛之人的理解，也對「愛」進行反覆的辯證：「愛成分是什麼？聯結、授受、承諾、踐約尤當面對死亡時，愛的力量能支撐起死生相託嗎？」談起本次的合作夥伴李宗軒，吳建緯則笑著說這位小一屆的直屬學弟有一種「大開大闔，爽朗的男性特質，非常貼切我這次想要找的合作對象的形象。」