Ben McKeown
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封面故事 Cover Story 年度現象 03布拉瑞揚舞團入列臺灣品牌團隊,以原民感性展現當代台灣的文化風景
文化部自2013年起推動的「臺灣品牌團隊計畫」,今(2025)年再添一組生力軍「布拉瑞揚舞團BDC」,為7個獲補團隊當中唯一的原住民表演藝術團隊。這是繼第6年加入「唐美雲歌仔戲團」之後,時隔7年再增加一個品牌團隊。今年適逢布拉瑞揚舞團成軍10年,獲選為品牌團隊,不啻是對舞團在台灣及原住民當代舞蹈推展上的莫大肯定。 原民表團成為台灣文化新名片 儘管今年行政院總預算動盪限縮,文化部仍盼望藉由增加「臺灣品牌團隊」、「Taiwan Top團隊(TT團隊)」等團隊數「讓更多團隊走出去、被世界看見」,為此,去年展開《文化部臺灣品牌團隊計畫補助作業要點》修正後發布(2024/11/15),重點包括刪除須立案滿10年之規定,及整合與放寬國際交流的計畫形式,即是希望納入更多團隊共築台灣的國際展演能量。 條件放寬後,吸引不少團隊投件,最後在經費及整體資源的考量之下,只增加一組新團隊。今年獲補助的品牌團隊有:雲門文化藝術基金會、擊樂文教基金會、紙風車劇團、優人文化藝術基金會、唐美雲歌仔戲團、明華園戲劇團,以及布拉瑞揚舞團文化基金會。 布拉瑞揚舞團2015年2月創團,目前為全男舞者的原住民舞團,至今每年發表一部作品,2017年以《無,或就以沉醉為名》獲第16屆台新藝術獎表演藝術獎,隔年再以《路吶LUNA》抱回第17屆台新藝術獎年度大獎。除了創作發表,舞團也深耕部落巡演和推展國際交流:在全台55個原住民居住的鄉市鎮演出之外,700多個部落巡演也完成63個,今年更解鎖國際巡演,7、8月赴美、加、德國演出時,便以「品牌團隊」榮銜成為台灣文化新名片。 以當前對品牌團隊的評選基本要點:中長期營運、扎根及國際交流等三大面向來看,布拉瑞揚舞團可謂萬事具足,然,達此標準的表藝團隊亦不在少數,對此,表演藝術聯盟理事長、也是本屆評選委員之一的李惠美表示:「品牌團隊還是要能走出去,既然作為台灣名片的代表,團隊展現的文化特色還是很重要的。布拉舞團贏得委員們最大的認同,它的出線沒讓大家意外,也是眾望所歸。」 李惠美分析到,比起其他品牌團隊,布拉舞團的編制雖然小型許多(約15人上下),然其原民文化的背景,不僅能和「老品牌」雲門有所區隔,布拉瑞揚本身是接受西方舞蹈訓練的舞者,他將部落田
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特別企畫 Feature 藝術家回應滯留島舞蹈劇場:打好舞作地基,創作與資源需同步經營
作為深耕南台灣的舞團,滯留島舞蹈劇場的誕生別具意義。團長兼藝術總監張忠安因先天眼疾,在就讀北藝大舞蹈系時惡化,傷退回到屏東老家。他沒有放棄,舞蹈是深埋體內的熱情與動力,也是他回應世界的方式。他先在從小習舞的舞蹈教室打工,爾後開始編舞,靠著編舞向外拓展視野、參加比賽得獎,最終在2010年成立滯留島舞蹈劇場。張忠安的舞蹈,從起跑點就步步限制,先天的、後天的接踵而來,但創造讓他得以實驗身體上、形式上,與腦袋裡的各種可能,讓他自由。 關注社會議題,奠定舞團發展脈絡 滯留島的起步雖不晚,但走得並不輕鬆。張忠安關照真實社會的議題,他不逃避,試圖透過編舞搭起共感的橋樑,喚起觀眾的共鳴。 舞團最初是借助屏東縣文化處的演藝團隊扶植,撐起基本運作;接著自2018年起年年入選國藝會「TAIWAN TOP 演藝團隊」補助,以一年一作的速度,穩定推出作品,成為南台灣不容忽視的一股創作能量。張忠安從沒忘記將關照的眼光向外擴散,投注社會現況,自2016年《Lost in Grey》開始,接連透過舞作探討精障族群的處境、新住民與移工、以及勞工的議題。將日常中的「限制」轉成舞蹈藝術,向大眾拋擲議題彈。2019年滯留島進駐台江文化中心,張忠安順勢將軌跡延伸到台南,以此為基地,擴大舞團的觸角,同步尋找資源,接續往後的創作。



