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從被觀看的他者，到行動中的共創者
「一個演員有沒有可能既是舞者，也是歌者？而且不僅僅是演員或舞者，我會說，她還是一個擁有多重樣貌的表演者，能夠根據不同的表演程式，展現出不同的形態？是的，這是可能的。」
2023年，當林雅嵐受邀加入國際劇場人類學學校（ISTA）的「新世代」師傅陣容時，導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）曾向眾人如此介紹她。
3年後的2026年夏末，歐丁劇場（Odin Teatret）於丹麥溫德魯普（Vinderup）的農舍基地，進行為期10天的「集體思維 2026」（Collective Mind 2026）駐地計畫。在年屆90的芭芭與茱莉亞．瓦雷（Julia Varley）引導下，林雅嵐以核心表演者及技藝師傅的身分，與來自世界各地的藝術家齊聚一堂。他們共同實踐「劇場人類學」，並以文森．梵谷之妹威廉明娜（Wilhelmina）「威爾」的生命經歷為起點，集體共創全新劇目《黃色：文森的妹妹》（Yellow: Vincent's Sister）。緊接著在同年9月，林雅嵐轉赴義大利費拉拉（Ferrara）參與當代舞蹈節，重演獨角戲《HER》。該作揉合南管樂與梨園戲的表演元素，以當代劇場語法，細膩地以女孩與懸絲偶的意象，暗喻亞洲傳統中，表演者養成的過程，從模仿到獨立成熟，再到有擁自我表述的能力：
她是個女孩，也是個懸絲偶；
戲曲服裝和臉上的妝，層層疊疊地覆蓋了底下的她。
圓場，是一架時光機，跑著跑著，從天上到了人間，到了這裡。
她從另一個女人那裡，學會了如何走路，如何笑；
直到有一天，嘴裡吐出的話語，自有生命。
文字|陳成婷
官網限定報導 2026/11/08
