劉振祥 × 林敬原 × 許斌,三位資深舞台攝影師
舞台攝影入門心法大公開
深入的訪談,為您一一拆解舞台攝影的密技
學攝影一定要上專業的課程嗎?經歷與養成,對日後拍舞台攝影有什麼影響?攝影者需要聚焦或是找到某一塊攝影領域的必要性?在拍攝舞台前會準備什麼?需要先了解(看)作品?或先跟藝術家溝通嗎?如何決定拍攝的瞬間?會因為原本的創作者或是表演團體的需求,反而讓自己失去透過鏡頭創作的機會、樂趣?舞台攝影的作品是一種記錄還是再詮釋?希望藉舞台攝影留下些什麼?哪一位藝術家的作品對你的舞台攝影影響最深?黑白與彩色的呈現方式有甚麼不同?拍攝舞台攝影時最喜歡或是習慣的焦段?
讓我們藉由不同的角度,一窺曾發生在這個島嶼上
演出過的、消逝中的、記憶裡的表演藝術
讓音樂、舞蹈、戲劇、戲曲,與我們的靈魂更近
藝壇名家.專文推薦
攝影家 張照堂、擊樂家 徐伯年、資深劇評人 王墨林
作者 劉振祥
資深攝影工作者,20歲時舉辦首次個展,1987年開始拍攝紀錄表演藝術,也曾為電影拍攝劇照。多次舉辦個展及海內外聯展,作品亦獲美術館典藏,並出版《臺灣有影》、《前後:劉振祥的雲門影像敘事》、《滿嘴魚刺》等作品集。
作者 林敬原
1983年畢業於世新,退伍後任職校園書房、商業周刊擔任攝影,並曾任首都早報、自立晚報、台灣日報攝影,現任表演藝術雜誌特約攝影。從底片時代拍到數位時代;因為喜歡,所以不斷的拍!
作者 許斌
紀實攝影者
劉振祥
劉振祥作品
訪談 Interview
舞台上的靈光 文/張照堂
林敬原
林敬原作品
訪談 Interview
決定性瞬間 文/徐伯年
許斌
許斌作品
訪談 Interview
劇照對晦暗場域的凝視 文/王墨林