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特別企畫 Feature特寫音樂劇工作者
一齣膾炙人口的音樂劇，仰賴的是什麼？是作曲家、製作人、編劇、導演、還是演員？經歷長時間的發展，音樂劇舞台的背後，從演出製作、行銷管理、評論到研究等，雖各有各的專業與技術，但這些處在各種位置與角色的人們的工作領域是環環相扣，需要彼此支撐、滲透。究竟這些音樂劇工作者是如何理解音樂劇的語言，將一個點子，透過自己的方法，「翻譯」成觀眾喜歡的樣子？
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特別企畫 Feature 導演曾慧誠：站穩馬步，涓滴音樂劇的滄海盛事
導演曾慧誠從紐約返台，也已10多年了。檯面上，隨著場館的興建，本土音樂劇的演出看似才漸漸甦醒；檯面下，那已是經歷了一波又一波翻天覆地的轉變，才慢慢有諸多作品浮上觀眾面前。曾慧誠說：「我一開始將音樂劇的表演概念帶來台灣時，很多人都覺得很奇怪、好像那些說法都是從我頭腦裡長出來的，大概要等到這幾年，開始跟紐約的師資做連結，才發現那些都是很基本的概念。」舉例來說，2008年他指導《隔壁親家》，「剛開始排練，我說先不要唱，彼此用歌詞來對話，但不要做任何事。這件事情對那個年代來說很莫名其妙。」
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特別企畫 Feature 作曲家王希文：從整體平衡思考歌曲的風格與定位
「歌劇是有戲劇的音樂演出，注重歌者的展演，以音樂優先；音樂劇更強調角色與戲劇，歌曲及風格被依附在文本的基底上，歌曲是『可演的』，唱得好聽與否並不是音樂劇最主要的目的。」音樂劇作曲家王希文說。
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特別企畫 Feature 編劇、詞曲王悅甄：讓劇本、詞與曲一起在音樂裡長大
認識王悅甄的角度，或許有音樂劇演員，也或許有音樂劇編劇、詞曲創作，她說：「我其實就是個劇場工作者。」也有演舞台劇的她不過是特別喜歡音樂劇這種形式，「演出跟創作，我其實沒有特別一定要做什麼，只要跟音樂劇相關。」特別的是，王悅甄是在台灣少數能夠同時掌握劇本與詞曲的創作者。
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特別企畫 Feature 編劇大資：講故事讓更多人聽到
近期剛以自己擔任劇本統籌、與YouTuber合作的《SC驚釀小酒館》創下秒殺售票紀錄的大資說：「音樂劇是很好的媒介。音樂本身就是個藝術性很高的娛樂形式，就算是聽不懂音樂好壞，也不懂門道，還是可以在歌聲裡獲得愉快的感受。」他希望能在顧好品質與藝術水準的同時，去擴展劇場觀眾的基數，找到藝術與商業之間的平衡。
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特別企畫 Feature 音樂執導張玉玫：將音樂語言轉換為立體的戲劇語言
聊到「音樂執導」，曾在科普舞台實境秀《給我一個音樂執導》（註1） 以主角「音樂執導」身分出演的張玉玫，或許能講三天三夜。
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特別企畫 Feature 歌唱詮釋指導魏世芬：從聲音中聽見「人」
「歌唱詮釋指導」在魏世芬的描述中，如同一個抽絲剝繭的偵探，需要幫表演者偵破唱歌與說故事的方式，「文本創作者、導演、設計群，彼此都會對角色想像，而我會根據文本的線索和討論的過程，幫表演者找到更豐富層次的表演線條。這不只是把音唱準拍子唱對，演員自己除了要有基本歌唱能力，也要找到角色說話的方式。」
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特別企畫 Feature 故事創作、歌唱指導、演員姜柏任：這是神選之人的工作
以學習鋼琴起家，音樂劇科班養成，演員姜柏任不只肩負音樂、表演、歌唱長才，還擁有天賦異稟的創作能力。台灣長紅的音樂劇作品《鬼歸代言人》之系列故事發想便出自於他，然提起此事，他往往要退後一步，強調：「我不是編劇，只是故事發想，以及歌詞創作還有最後的統籌。」姜柏任說比起自己在製作中被放在哪個職稱，他更在乎另外兩件事情：自己腦中的故事有沒有走進觀眾的心？另外，就是團隊是否養出有志一同的合作默契。
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特別企畫 Feature 演員鍾琪：願投入更多10年，成就台灣音樂劇的風景
都說「十年樹木，百年樹人」，那麼台灣願意花費多少時間培養音樂劇產業？要談這個問題之前，也許先看10年能夠養成一位怎麼樣的演員13年前，鍾琪19歲，還是法律系大學生的她，在皇冠小劇場出演人生第一齣售票作品，是外百老匯的授權音樂劇《LPC》；如今再次站上這故事的角色裡，其長銷式的演出作法再度蔚為台灣藝術圈的熱門話題。
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特別企畫 Feature 演員張世珮：把自己扒開再組合起來
對資深音樂劇女演員張世珮而言，「演音樂劇」這件事情是必須全心投入的將劇本、音樂、舞蹈完完全全地「吃」進去身體裡的一個過程。
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特別企畫 Feature 演員周定緯：成為一個浪漫的傻瓜
從「出演自己」到「詮釋他人」，是周定緯一路以來的課題。
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關於戲劇的五四三從原著到改編，看《流星之絆》
被問「你怎麼改的」常常是個很難回答的問題，可能就像刻一個大理石刻一樣，要每天每天跟這塊石頭相處，一錘一鑿反覆之間，你知道什麼要留、什麼要捨棄、什麼要調整，於是漸漸成形了，戲劇也是同樣的道理，這個過程太長、細節太繁瑣，很難說出具體一是什麼二是什麼，雖然我對雕刻一無所知，但想像中，我們可能可以從被捨棄的石屑裡找到何以石頭變成玉像的線索，以劇本改編來說，比對原著及戲劇成品，就是一個挺好的做功課的方法。
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上海「一個人的劇場」在疫情中異軍突起
一場突如其來的Omicron新冠病毒傳染，重創了3、4月的演出季。繼深圳後，上海也相繼封城，整個南方演藝市場幾乎全倒。奇特的是，有一項演出卻率先突圍，在4月底5月初上演，並將在各城市巡演，目前已是一票難求。這項演出就是「一個人的劇場」的實驗戲劇《存在與時間2.0》，某種意義上，它也非常符合文化部門有關疫情期間上座率的要求。
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香港線上製作阻礙多使得產量大減
經歷了數月第5波疫情的影響，香港的表演藝術界從業人員即便有防疫基金的補助，但演出和活動停擺，加上學校暫停實體授課，後來疫情更加劇、感染人數每日達數萬人，讓眾人都面對比兩年前更複雜的處境。
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北京鼓樓西劇場不畏疫情培育小劇場人才
疫情的迭宕起伏，讓表演藝術吃足苦頭，創作力與演出活力大受打擊。稍好的時候，因為國際團隊進不來，市場對國內節目的需求大增，舞台表演似乎又見燎原之勢，可惜好景不常。按目前情況看來，今年能夠維持低度的演出質與量就不容易了。隷屬北京市政府的北京國家大劇院，今年4月雖仍照常推出主題定為「歌詠華章」的歌劇節，很明顯地是以中國歌劇為主，開幕大戲是10年前的舊作、原創民族歌劇《運河謠》，可以想見此次舊作新演居多。
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續聊天江雲之歌，明白之間
亮：這件事我們聊過了，為什麼卻忘記了。前陣子看的兩齣戲，再拒劇團的《明白歌》和表演工作坊的《江╱雲．之╱間》，從內容到形式都不同到接近光譜的兩極：《明白歌》用念歌說書的方式，重現白色恐怖時期的冤假錯歷史，雖然劇組很辛苦地為了深入民間的巡演自行募資，還是很容易聽見轉型正義的主旋律在迴響；《江╱雲．之╱間》，則是透過《暗戀桃花源》裡的江濱柳與雲之凡這對戀人，講述外省人在戰爭和政治迫害底下，離散與倖存的故事。 前者用了疏離效果，受害者幾乎全部來自本省家庭；後者很方法演技，苦主是外省人。然而，你卻認為兩齣戲很像，為什麼？
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特別企畫 Feature來一壺音樂劇特調
近年台灣音樂劇在表演藝術市場裡逐漸成為一種潮流，無論是小型場地定目式、小品式的演出，或是大型演出配置現場樂團的高成本製作，都有不少粉絲追隨有人追演員、追編導、追作曲，也有專門追劇團或題材導向的支持者，逐漸有形成與舞台劇有別的產業可能。
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特別企畫 Feature做大市場，找尋商業未來
攤開今年上半年的劇場演出，光是「音樂劇」就足以讓劇迷趕場趕不完。看似一片歌舞昇平、欣欣向榮的台灣音樂劇，是不是終於迎來商業市場？不管是加演、重製或新作，另一個同樣於商業表現會被拿出來討論的「定目劇」，在過去10年的雷聲大雨點小後，是不是終於有成功範例，可以在音樂劇這個類型裡找到「定」下來的交會點呢？
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特別企畫 Feature音樂劇在台灣的矛盾與可能
我們往往對音樂劇投以一種強烈的「商業」想像與訴求。 這種想像與訴求是對比於學院體系出身的藝術創作，讓音樂劇與「賺錢」達成絕佳連結，所以幾個關鍵詞也會慢慢被套入，包含大型與大卡司製作、巡演場次多、售票與行銷能力強等，但也可能因目標觀眾為普羅大眾，題材內容會相對流行、淺顯，加上歌舞的非寫實表現手法，也會被界定為缺乏深度、無法乘載議題，甚至是曲解。這或許遙望自歐美音樂劇，特別是當《貓》、《鐘樓怪人》、《獅子王》等百老匯音樂劇來台演出，就算總被「黑特」場地不佳、票價過高，還是能吸引到觀眾，讓這些製作一來再來。同時，我們也可以注意到，被界定為「商業劇團」者除製作一般舞台劇，也多半有音樂劇創作，如綠光劇團、果陀劇場、全民大劇團等，可見音樂劇與商業劇場間的密切連結。
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檳城「鮮風作浪」推展新世代編導創意
隨著馬來西亞政府在4月1日開放國門、進一步鬆綁防疫措施，表演藝術界也動了起來，不管是實體或線上，新的演出陸續出籠，亟待與觀眾共享。