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約有 22,142 項結果
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藝號人物 People 香港戲劇的「King Sir」
鍾景輝 不只是最佳男主角
一九三○年代，一位香港的幼稚園生，首次在校內戲劇表演的舞台上扮一頭小綿羊，從此他就愛上了戲劇，即使在抗戰期間因逃避戰爭而在上海生活時，小小的他仍以家中後花園為劇院，兩張架起的床板為舞台，與鄰家小孩演得不亦樂乎。他甚至經常自行走到蘭心大劇院觀看舞台劇，連帶位員也對這位小戲迷嘖嘖稱奇長大後，這個孩子成為香港的「戲劇大師」，在表演、導演、戲劇教育與行政、領導劇團或戲劇機構等領域上皆有深遠影響。他，就是鍾景輝博士，高齡七十八歲仍活躍於舞台、螢幕和銀幕，永不言休
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焦點專題 Focus
與文本共舞
文學，一向是表演藝術的繆思。編舞家以肢體為書寫之筆，將文學的起承轉合，化為舞蹈的緩急輕重，也許是喟嘆，也許是感動，又也許是忠實呈現文本的精神。舞蹈，讓文學開啟了另一扇感官與抒發的窗口。 普魯斯特《追憶似水年華》的一句「有時，會忽然想起某個春天所聽到的一個名字」，讓林懷民感懷「時光流逝，情意如煙」，因而創作了《烟》；白居易的七言律詩《寄殷協律》中一句「雪月花時最憶君」，讓楊銘隆領悟「每個人終其一生，最後都只有自己」，因而創作了《迴》。 瑪姬．瑪漢的May B更是她進入舞蹈劇場的前衛實驗，因貝克特作品的驅動而生的獨特舞作，為當代舞蹈開發出怪誕的散文詩形式；李希特和荷蘭編舞家安努克．范．黛可的《歸屬習題》，則發展出文本與編舞寫作齊發並行的工作方法，結合言說與肢體兩種舞台語彙。 窗開了，在這個情感滿溢的秋天裡，就讓編舞家們帶你一窺文學的領域。
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焦點專題 Focus呼喚原作 尋找那「獨一無二的點」
譯作之於「原作的回聲」，班雅明（Walter Benjamin）說，「譯作呼喚原作但卻不進入原作」；它是意義的派生、它是交匯一點後永恆的延伸，卻也是指向著前世的來世。對如此評論譯者任務的哲學家而言，總令我們想起他另外一句，「寫一本完全用引文寫成的書」。編舞家改編文學、引用文本，令字詞起舞，某方面，成為了另一種形式的譯者。
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焦點專題 Focus
《烟》 那隨舞揚起的今世煙塵
前世的作為，成為今世的煙塵。雲門從前期援引民間文學入舞，藉用情節、重塑舞台角色，中期融匯古典與當代，著重文本普世意涵的思索。到近作《烟》，表面上褪去情節與故事，卻更像是勾連起普魯斯特感覺追懷的那塊糕點；文學在此，漫起了往事微塵，覆蓋其中，有恆河的流水，有橫跨歐陸的雪融和春逝。
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焦點專題 Focus
May B 孤寂靈魂的地質學
瑪姬．瑪漢從《終局》、《莫洛伊》、《等待果陀》等一連串的閱讀開始認識貝克特，震驚於他的寫作即使無明顯、特殊的情節和結構，且筆下人物多是以喃喃自語或無用的對話去面對無可奈何、虛無的日常，然而這些文字勾勒的生命情境、舞台指示裡明確的身體動作及台詞的音樂性，竟能精準表現流動的劇場空間感，和舞蹈身體的新想像。捨棄芭蕾舞、質疑傳統舞蹈，瑪漢轉向探究肢體的原始衝動和敘事能量，而May B便是她進入舞蹈劇場的前衛實驗，因貝克特作品的驅動或啟示而生的獨特舞作。
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焦點專題 Focus
《歸屬習題》 全球化的精神抽搐
當代處境裡人與體制結構的關係，向來是德國當紅編導福克．李希特（Falk Richter）所關心、深挖的創作主題。他與荷蘭編舞家安努克．范．黛可發展出文本與編舞寫作齊發並行的工作方法，結合言說與肢體兩種舞台語彙，意圖精 準表現公眾與私密、控制與失控的交錯關係。《歸屬習題》是他倆的第五度合作，探討全球化跨國界的移工現象與社群媒體時代個體的身分認同，演出中，文字與身 體互相撞擊翻滾出連串的抽搐、痙攣與顛倒，呈現全球化底下的精神焦慮與時代面貌。
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焦點專題 Focus
《迴》 一句詩舞出一場孤獨禪境
《迴》雖從白居易的詩出發，但楊銘隆強調，主要取詩句所予人的意境，於是乎，「孤獨感」成為整個製作團隊希望營造出的舞台意象，「但不是淒涼，而是每個人終其一生，最後都只有自己。」楊銘隆補充。而所有的回憶、記憶，便會在梁小衛所飾演的女子步行向遠方時，慢慢展開
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企畫特輯 Special
《梁祝》作曲家親自指導 重現原味震撼
由台灣古箏演奏家徐惠綺策劃、演出的「化蝶再現何占豪古箏作品 徐惠綺古箏協奏曲音樂會」，除了將演出《梁祝》小提琴協奏曲原創者、中國知名作曲家何占豪的多首古箏樂曲外，何占豪更將親自指揮演繹自己的作品，並舉辦《梁祝》的創作與賞析講座，讓樂迷更深入了解該曲。
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即將上場 Preview 福爾摩沙芭蕾舞團《天旋》
當芭蕾遇上國樂 余能盛試爆創新火花
從「台北室內芭蕾舞團」更名為「福爾摩沙芭蕾舞團」，藝術總監余能盛繼往年邀請國外舞者與台灣舞者共舞的「東西激盪」，新作《天旋》則讓芭蕾與國樂相遇，邀請臺南市立民族管弦樂團合作演出，將以馬水龍《梆笛協奏曲》、劉長遠《抒情變奏曲》與盧亮輝《四季》入舞，柔和婉約的國樂，如何銜接俐落分明的芭蕾動作？令人期待！
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即將上場 Preview 體相舞蹈劇場回顧創團十五年
《紀錄片》 打開大「門」 迎向未來
今年創團屆滿十五年的體相舞蹈劇場，在藝術總監李名正與妻子吳品儀相攜扶持下一路迄今，特別推出舞作《紀錄片》及同名展覽，回顧過往歷程也邀請藝術好友一同參與。演出以「門」的意象，作為《紀錄片》的舞台裝置，一條路，一扇可移動的門，告訴觀眾他們走過十五年的心路歷程。
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即將上場 Preview 三缺一劇團「獨。姝」
兩個女子的獨角戲 探索內在生命的旅程
三缺一劇團新製作「獨。姝」集結了兩個女人的獨角戲：賀湘儀的《與什對話》與編劇鄒欣寧、導演劉柏欣合作，探索女人內在的「蛇」；江寶琳的《像我這樣的查某人》則是一趟回家的旅程，透過三個女人的故事，全程台語演出，探索「我是誰？我從哪裡來？我又何以為這樣的查某人？」
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即將上場 Preview 脫口秀、爵士樂互Jam
《不如這樣吧Blue John》 訴說都會寂寞
1911劇團新作《不如這樣吧Blue John》搬演編劇馮勃棣○九年台北文學獎評審獎作品，故事從一個脫口秀演員遇上薩克斯風手說起。舞台上爵士樂手與脫口秀演員對話，樂聲不只是樂聲，更是某種語言的變形，探討溝通的可能與不可能。
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即將上場 Preview 混血樂器奏新音
非洲遇上北歐 鼓王與箏的對話
生於坦尚尼亞的音樂家Arnold Chiwalala，因緣際會認識了芬蘭的傳統樂器剛德雷箏，自此展開奇妙的創作人生。他結合坦尚尼亞傳統樂器澤澤琴與芬蘭的剛德雷箏，發展出融合二者演奏特性的Chizentele音樂語彙，此次訪台演出將展現他與芬蘭箏的精采對話。
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即將上場 Preview NCO「從太魯閣到敦煌」
視聽交織 繪就壯麗風光
臺灣國樂團近來投入「用國樂訴說台灣最美的音樂故事」，十月份的音樂會「從太魯閣到敦煌」即是最新成果展現。演出將以音樂與浮空投影描繪敦煌與太魯閣的美麗風光，這次更特邀潘皇龍、李英與張瓊瓔三位作曲家為太魯閣的壯麗景致寫曲，來展現此地特殊的人文地理歷史。
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焦點專題（二） Focus
愛情 請小心輕放 柴科夫斯基與《尤金．奧涅金》
昔日拒絕她的人回頭下跪認錯，但她並非感到勝利，而是掙扎、徬徨，因為心中還保留著愛情，她痛苦地在該與不該之間作取捨。提筆寫信，從猶豫不決到下定決心，女主角長達十多分鐘的獨唱，淋漓盡致地表達了她的心境。柴科夫斯基筆下的《尤金．奧涅金》一開頭的「寫信場景」，無疑是歌劇史上經典的一幕。 在現實生活中，書信，也跟作曲家息息相關。柴科夫斯機與梅克夫人長年的通信，見證了作曲家多少重要作品的誕生。而他一生中唯一的婚姻，也源於女方對他的書信攻勢。然而那是真愛嗎？在同性戀傳聞不斷下，老柴的故事即使轟轟烈烈，感情世界卻始終如謎。 也許，正因為他將生命中的真真假假，埋藏在作品中，忠實地傳達了內心的聲音，才使得平實的劇情變得有血有淚、感動涕零。 誰說只有柴科夫斯基才是個「搪瓷娃娃」？抓不住愛情時，誰不脆弱？遇上了，只能──小心輕放！
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焦點專題（二） Focus
櫃裡的交響曲
不管生前死後，俄國作曲家柴科夫斯基的同性戀傳聞不曾稍歇，而後世學者更熱中於從其作品中去探索描繪他生前如謎的感情世界。其實柴氏也曾有過異性戀情，甚至曾經結婚，但相較於異性愛情帶給他的不安與焦慮，在同性關係中的他，才真正得以散發創作的熱力，寫出知名的《羅蜜歐與茱麗葉序曲》、《小提琴協奏曲》、第六號交響曲《悲愴》等永銘人心的經典。
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焦點專題（二） Focus
少年十五二十時 映照俄國社會實景
普希金作品的四位男女主角各有特質，卻也代表著那個時代俄國上層社會的典型。主人翁奧涅金並不是一位陽光少年，而是外表光鮮、滿心自負、實則空心的紈絝子弟。字裡行間裡，普希金在在展現了，如此的年輕人在俄國比比皆是，表面上看來憤世嫉俗，實則亦樂此不疲，無意亦無力做些什麼。如此的角色特質，在固有的歌劇傳統裡，最多是襯托主角的配角，透過柴科夫斯基的音樂，他站上了歌劇舞台的中心。
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焦點專題（二） Focus
絕對俄羅斯的「抒情場景」
在三幕共十一場的篇幅中，柴科夫斯基摒棄了氣勢恢宏的管絃樂，以充滿民謠色彩的旋律與平實的劇情鋪陳仔細雕琢劇中主角的外顯性格與內心情感，讓《尤金．奧涅金》體現了柴科夫斯基筆下「性格決定命運」的觀點，同時也讓這部歌劇成為最符合柴科夫斯基氣質的作品。因此柴科夫斯基刻意捨棄了「歌劇」二字，用「抒情場景」這獨特的名詞為《尤金．奧涅金》辯護，宣示的正是引領俄國歌劇走向不同境界的決心。
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焦點專題（二） Focus
回到人類純粹情感 時空距離不再遙遠
臺北市立交響樂團十一月把柴科夫斯基的《尤金．奧涅金》首次搬上台灣舞台，將寫下台灣歌劇演出史重要的一頁。這次製作由指揮多蒙寇斯．黑亞、導演馬克．亞當與舞台設計蔡秀錦合作呈現，主要歌者皆一時之選，如飾塔提雅娜的依格娜托維琪，與飾演奧涅金的莫爾納等。導演亞當認為，此劇描述人們的日常需求、命運與夢想，並竭力探究於人性最原始純粹的情感，所以儘管《尤金．奧涅金》背景時空距離台灣樂迷相當遙遠，但他仍信心滿滿，因為情感與音樂是所有人類的共通語言。
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企畫特輯 Special 秋日午後的「TSO 婚禮蛋糕」
康托洛夫父子檔 聯袂打造甜蜜的祝福
秋光瀲豔的時節，舒適宜人的午後，臺北市立交響樂團端出一道「婚禮蛋糕」，讓樂迷享受甜蜜溫馨的滋味！這場音樂會，特邀法國樂壇父子檔指揮家尚-賈克．康托洛夫與鋼琴家亞歷山德．康托洛夫聯袂演出，除了演出聖桑為祝福友人結婚而作的《婚禮蛋糕》一曲，也將呈現李斯特、貝多芬和盧賽爾的室內樂作品。
