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張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年，以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
發表文章 580 篇
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉，無法與腳下土地連結，導致產生認同危機。於是，他展開深入民間的拍攝計畫，捕捉各地風土民情，希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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蔡博丞與丞舞製作團隊《流流》 以身體詩學重新定義東方美學
水，無形而有韻；魚，無聲而有詩。編舞家蔡博丞攜手丞舞製作團隊（B.DANCE），將於本週末在台北城市舞台，呈獻年度創作《流流》，一部以東方鯉魚意象為骨，以身體流動為魂的當代舞蹈詩篇。這不僅是蔡博丞繼獲頒第28屆台法文化獎後的首部重量級製作，更是一場關於時間、記憶與生命本質的深度對話。
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飛人集社劇團「ECHO偶計劃」全新登場 台灣與荷蘭藝術家各顯神「物」
飛人集社劇團策劃全新偶戲品牌「ECHO偶計劃」，於11月7日至16日在台北牯嶺街小劇場首度登場。本屆以「物件」為主題，集結台灣與荷蘭重量級創作者，以偶戲為媒介回應創作與物的關係，邀請觀眾走進劇場，聆聽萬物的回聲。
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《茗王》臺灣茶業之父李春生 重現臺灣烏龍茶傳奇
繼去年於南海劇場首演，以「臺灣茶業之父」李春生為主題展開的《茗王》再度上演，於11月7日至9日登上水源劇場。本劇以劇場形式轉化台灣歷史與茶文化，將茶葉製程融入演出中，隨著劇情推進，觀眾不僅能了解台灣烏龍茶的發展故事，更能從中獲得製茶知識。藉由劇場的轉譯力量，使觀眾「無痛學習」，在觀賞中自然吸收新知，亦是本劇的重要目的之一。
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《羽人》以自由之舞開啟航程 翃舞製作公開排練展現台灣當代舞能量
翃舞製作6日於臺北試演場舉辦《羽人》北美巡演行前公開排練，文化部交流司、國藝會、文化藝術界人士、加拿大藝術機構總監及企業界貴賓皆出席，搶先見證作品的最終排練版本。這場公開排練不僅是一場演出前的檢視，更是一場回望創作初心的儀式。
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傳藝金曲獎得獎作品再升級 《鳳凰變》重現鄭氏王朝壯麗篇章
國立傳統藝術中心預計於12月13日至28日推出「114年藝文場館科藝創新計畫」系列之演出《鳳凰變》，於台北與嘉義兩地展開巡演。《鳳凰變》於「2023年臺灣戲曲藝術節」首演即廣獲好評，並榮獲第35屆傳藝金曲獎最佳年度作品獎。本作以明鄭時期為歷史背景，由劇作家王友輝以女性視角重新詮釋歷史，以細膩筆觸刻畫家國命運與情感糾葛；並邀請影像設計師王奕盛操刀，以科技藝術為戲曲舞台開拓全新視覺層次。此次再度回歸舞台，將以全新升級版本重新出發。
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《暴風雨》經典再現 吳興國傳承新生重現莎士比亞傳奇
勤誠2025藝文盛典《暴風雨》今（4）日於台北舉行盛大宣告記者會，導演兼主演吳興國、製作人林秀偉，與主要演員朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽及林伯諺、李軒綸共同出席，並帶來精采演出片段，正式宣告年底最受矚目的表演藝術盛事即將登場。
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晃晃跨幅町劇團嶄新視角 挑戰易卜生百年經典《海妲．蓋柏樂》
衛武營國家藝術文化中心攜手晃晃跨幅町劇團，呈現挪威劇作巨擘、被譽為「現代戲劇之父」易卜生（Henrik IBSEN）不朽名作《海妲．蓋柏樂》。易卜生以其開創性的現實主義筆觸，將家庭倫理、性別角色與階級矛盾搬上舞台，勾勒出人物內心的壓抑與反抗。而本次演出，將透過晃晃跨幅町的嶄新視角，深刻探問這部百年經典中，女性在婚姻與制度箝制下的永恆渴望、掙扎與反叛。
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捷克夜店馬戲團《奔跑者》 體驗人生飆速與失控
從古希臘奧運到風起雲湧的城市馬拉松，奔跑者身影從未缺席。萬聖節夜晚，捷克夜店馬戲團（Cirk La Putyka）《奔跑者》亞洲首演震撼登場，臺北表演藝術中心化身動感十足的極限劇場，觀眾不扮搗蛋鬼，而是以「運動風」勁裝潮服創意變裝，在新舞臺藝術節體驗疾速人生。
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以身體記憶時代 複象公場《打人的狗》重返台北
當舞蹈不再只是技藝展演，而是生命故事載體，我們是否能在身體記憶中，找到那些被遺忘的自己？複象公場2025年帶著《打人的狗》回到台北，用最真摯的身體語言，書寫一段橫跨30年的成長自白。
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兒童歌仔戲搭乘藝術卡車 六鄉鎮華麗巡演出發趣
由臺灣歌仔戲推廣基金會與RC文化藝術基金會聯手，集結全國各地耕耘多年兒童戲劇能量，將於10月31日乘著「紙風車台灣鄉村卡車藝術工程」出發，將歌仔戲帶到全國各地，打造具母語推廣、文化平權、傳統藝術扎根等多重意義的親子藝術饗宴。
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一把槍的百年記憶，跨越國界歷史共鳴 韓國舞台劇《砰》中文版讀劇會台北登場
由台灣C MUSICAL製作與韓國MBZ COMPANY共同製作的韓國原創舞台劇《砰》（빵야）中文版讀劇會演出，今（29）日晚間於台北中山堂光復廳正式登場，為台灣觀眾帶來一場跨越時空的心靈對話。
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2025世界劇場設計展 台灣設計師拿下5座首獎
四年一度的全球劇場盛事2025世界劇場設計展（World Stage Design, WSD 2025），於10月18日至25日在阿聯酋文化古都沙迦（Sharjah）舉辦，由OISTAT國際劇場組織、沙迦表演藝術學院（Sharjah Performing Arts Academy, SPAA）主辦，以「明日的遺產」為主題，強調數位與永續實踐。大會期間推出超過百場針對劇場燈光、音樂、舞台設計、表演等深度研究的論壇、工作坊、展覽與演出。活動分別於沙迦表演藝術學院、沙迦藝術基金會奧拜德．阿爾沙姆西之家（Bait Obaid Al Shamsi）、沙迦研究技術與創新園區（Sharjah Research, Technology and Innovation Park, SRTI Park）等地舉行，展出WSD世界劇場設計展百件入圍作品，並由藝術家、設計師各自挑選作品投件參展。
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鋼琴名家安斯涅獨奏會26日登場 經典選曲暗藏巧思
鋼琴大師將登台！以精湛技巧和深刻詮釋廣受樂迷愛戴的挪威鋼琴名家萊夫．奧維．安斯涅（Leif Ove Andsnes）睽違十年再度來台，將於10月26日在國家音樂廳舉辦鋼琴獨奏會。
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直擊客家女性身分掙扎與成長蛻變 陳家聲工作室劇團《藍衫之下》五年重製登場
2020年首演的陳家聲工作室劇團代表作《藍衫之下》，將於本週重製回歸，再度登上桃園米倉劇場，以其獨特的幽默語彙與直面現實的「反幻覺美學」，將一場關乎文化、性別與個人覺醒的劇場行動，推向當代青年世代的聚光燈下。
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穿越幽暗尋找光明 TAI身體劇場《最後的隧道》探索身體與土地深層對話
當你走在一條看不見盡頭的隧道裡，四周只有呼嘯而過的車燈與微弱的警示燈光，在那漫長的黑暗中，你是否曾思考過：我是誰？我從哪裡來？這不僅是一個存在的叩問，更是一趟尋找文化根源的旅程。今年秋天藝術節，TAI身體劇場將帶來全新創作《最後的隧道》，這不只是一場演出，更是一次穿越時空的身體探索，邀請觀眾一同走進那條連結過去與未來的神祕通道。
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鄭宗龍《關不掉的耳朵》 讓聲響成為舞蹈動力來源
由雲門舞集藝術總監鄭宗龍創作、國家兩廳院與法國國立鳳凰劇院（Le Phnix scne nationale Valenciennes）共同製作的《關不掉的耳朵》，將於10月23日在台北國家戲劇院世界首演，今（22）日舉辦彩排記者會，作品以「聲音」為出發點，探索聲響如何穿透空氣、影響身體與情緒，最終化為舞蹈的節奏與能量。
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《阿甯咕的狗狗會說話YA~》親子音樂劇 11-12月台北好評加演
由夢田影像推出、曾榮獲金鐘獎肯定的動畫《小兒子阿甯咕》，改編成適合親子共賞的音樂劇《阿甯咕的狗狗會說話YA~》，台北推出好評加演場，邀請大小朋友一同進入阿甯咕的奇幻冒險世界。
