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張震洲
澳洲Griffith University大眾傳播畢。在媒體、出版業服務多年，以表演藝術新聞採訪攝影、全台各地表演場館、藝術節、音樂、戲劇、舞蹈節目等活動記錄為主。目前為《PAR表演藝術》特約網路編輯。
發表文章 835 篇
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攝影手札睽違五年 美麗不安的現代傳說《毛月亮》再現
寓言來臨的末日派對 月光暈開未知之途 上帝的手隨處塗鴉 人性與科技隨之起舞 這場充滿奇妙與美麗的身體寓言源於天文現象「月暈」，又稱「毛月亮」。當鄭宗龍第一次看到月亮周圍泛起銀白色光暈時，深深著迷。他心中想著，有一天要為它編一支舞。 古語「月暈而風」，暗喻事物即將轉變的徵兆，睽違五年，《毛月亮》再度於舞台上映照虛實。 2019年，鄭宗龍與冰島搖滾天團席格若斯Sigur Rs合作，將空靈既躁動的音樂橫跨在無盡舞台；藝術家吳耿禎和世界劇場設計大獎的王奕盛，打造LED拼接巨型螢幕，穿透在迷幻的音樂氛圍裡。80片的螢幕像月亮牽引著浪潮般浮沉、翻轉或橫移，舞者以汗水、肌肉及全身力量與之對話，以原始純粹的身體動力，突顯身處這個時代的大哉問：如果我們可以透過螢幕上的幾次輕觸，滿足各樣需求和慾望，那麼身體的目的是什麼？這個問題只有身體本身能夠回答。 大疫之後，所有計畫都被迫取消，《毛月亮》仿若預言，肉體重新拓荒。2024年，恍如隔世，這場交織人性、科技和身體的派對再次降臨。舞者化身為獸，姿態蟄伏，慾望呼之欲出，引領觀眾圍觀這座巨幅的身體地景，也藉著月光看照自身。
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跨界 用5G翻轉觀演體驗
虛實之間 建構《神不在的小鎮》
在「文化科技5G創新垂直應用場域建構及營運計畫」支持下，國家兩廳院將於10月30日推出全台首部5G科技虛實展演劇作《神不在的小鎮》，故事描述發生在名為「中正市」的小鎮，從網路霸凌事件出發，關照社群世代的現象，探討網路和真實世界的真假。故事將在兩廳院藝文廣場上的「中正市」展開，觀眾可透過實體現場、線上直播觀賞，以及線上遊戲的參與，體驗這一場多視角、多平台、自選故事結局的多元感官饗宴。
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藝@電影
再現台灣70、80年代風華
黃春明有感台灣人對自己生活的環境不熟悉，無法與腳下土地連結，導致產生認同危機。於是，他展開深入民間的拍攝計畫，捕捉各地風土民情，希望能為台灣庶民生活的真實樣貌留下紀錄。
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2026秋天藝術節登場 克里斯托斯．帕帕多普洛斯《步步》揭開序幕
國家兩廳院2026秋天藝術節本週登場，以「林中尋路」為策展主軸，邀請觀眾在不同的表演藝術作品中，探索感知、身體與世界的連結。開幕節目由希臘當代編舞家克里斯托斯．帕帕多普洛斯（Christos Papadopoulos）帶來《步步》（My Fierce Ignorant Step），於10月22日至24日在國家戲劇院演出。帕帕多普洛斯於2025年榮獲英國倫敦薩德勒之井劇院「玫瑰國際舞蹈獎」，《步步》為他創作10年來最具代表性的作品之一。10位舞者以細微的肢體律動、呼吸、踏步與身體發聲，讓動作與聲音彼此牽引，在持續的感知與回應中，逐漸形成共同的節奏，也為今年秋天藝術節的探索之旅揭開序幕。
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走進市場、老屋與教堂 2026溪口小戲節《溪有好所在》11月15日登場
藝術不必待在劇院裡。2026溪口小戲節《溪有好所在》21日舉行開幕記者會，宣告年度系列活動正式啟動。本屆延續「打開空間」的策展主軸，串聯溪口舊公有市場、溪惠民俗館、中正路18號及露德聖母天主堂等在地場域，以戲劇、偶戲、布袋戲、音樂、馬戲結合地方走讀、傳統工藝與市集，邀請觀眾走入溪口街區，重新認識小鎮的空間、記憶與生活風景。主活動將於11月15日登場。
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2026世界公視大展精選免費索票開跑 14部國際佳作探索美麗新世界
2026世界公視大展精選（Best of INPUT）影展即日起開放線上免費索票。今年擴大巡迴版圖，串聯台北、台中、高雄三地，將於10月30日至11月1日在台北中正紀念堂演藝廳、11月13日至15日在臺中市政府集會堂，以及12月11日至13日在高雄市立圖書館總館登場。本屆以「美麗新世界」（Brave New World）為題，精選14部來自世界各地的精采作品，橫跨歷史、科技、人權、社會與文化議題，透過5大主題單元，帶領觀眾從不同視角認識這個快速變動、充滿矛盾的當代世界。
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憑一己之力重新定義手風琴 立陶宛巨星馬丁納斯．萊維茨基斯再訪衛武營
衛武營國家藝術文化中心將在這個秋意漸濃的時節，為觀眾獻上《風箱間的四季》音樂會。手風琴的「風箱」在拉闔吞吐間，充滿生命力地呼吸，演奏古典樂大師韋瓦第名作《四季》中萬物生長的蓬勃生機，交織成一場極具動態美的音樂奇幻之旅。10月31日晚間，被英國《獨立報》盛讚「憑一己之力重新定義手風琴」的立陶宛巨星馬丁納斯．萊維茨基斯（Martynas LEVICKIS）將親自登台，透過手風琴、弦樂與大鍵琴的全新編制，展現其宛如微型管風琴般層次豐富的萬種風情。
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開啟身體聽覺按鈕 《共振計畫：感．響》打造沉浸聲響空間
聲音不只存在於耳朵裡，也能透過身體與空間被感知。臺中國家歌劇院2025-2026駐館藝術家賴奇霞，攜手一公聲藝術團隊推出最新力作《共振計畫：感．響》，作品以台灣傳統工藝樂器為核心，結合現場演奏、聲音裝置、即時聲響處理與環繞音場設計，打造聲響空間，邀請觀眾步入一場全方位以身體感知聲音的沉浸式饗宴。
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12年培育36部劇本 阮劇團《劇本農場》完成階段性任務
2013年，阮劇團啟動「劇本農場」計畫，由資深劇場創作者王友輝擔任計畫主持人，每年邀請3位來自亞洲的劇作家，以3年時間深入劇本創作。計畫歷經台灣各地旅行、作品書寫與討論、售票讀劇演出、劇作修整等階段，最終出版為實體劇本書。12年來，劇本農場累積二十餘部劇本，建立兼具創作培育、劇場實踐與文本出版的長期機制。
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親子音樂劇《阿甯咕的爸鼻不見了？》 在淚水與歡笑之間重構家庭經驗
夢田影像、阿甯咕劇團推出的親子音樂劇《阿甯咕的爸鼻不見了？》，改編自台灣文學作家駱以軍文本、榮獲92項國際影展與金鐘獎動畫《小兒子阿甯咕》，將文學質感與當代親子議題交織，由監製蘇麗媚與刺點創作工坊共同打造，結合奇幻冒險、爆笑歌舞與情感深度的親子劇場饗宴。作品以喜劇節奏包裹家庭議題，讓孩子在笑聲中投入故事，也讓大人在淚光裡看見自身的親子經驗。
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嘉碧妲與柯帕琴斯卡雅絃樂二重奏降臨國家音樂廳 多年情誼激盪絃樂新風景
夢幻二重奏組合首度來台。由大提琴家修兒．嘉碧妲（Sol Gabetta）與小提琴家派翠西亞．柯帕琴斯卡雅（Patricia Kopatchinskaja）組成的絃樂二重奏，將於10月17日晚間於國家音樂廳登場。
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《Dolores─離家那天》直視家暴創傷 串聯社工與心理師延伸社會對話
明知一段關係正在傷害自己，為何仍難以轉身離開？取得正式授權的美國劇作家Edward Allan Baker雙人劇《Dolores》，首度在台灣公開製作，以《Dolores─離家那天》之名於10月16日至18日在牯嶺街小劇場登場。本次製作由高詩婷執導，林一秀、楊詩妤飾演一對姊妹，將原作1980年代美國羅德島的故事移植至2000年代台北。全劇從兩人面對家庭暴力與創傷時截然不同的反應出發，重新觀看關係中的傷害與選擇；5場演出亦串聯勵馨社工、心理師，舉辦演前或演後對談。
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莫比斯《非常譯外：群盲》 聾聽演員拆解百年經典叩問完美翻譯是否存在
繼8月份廣受好評的「非聽覺劇展」後，莫比斯圓環創作公社再度推出全新年度製作《非常譯外：群盲》。這場演出將比利時劇作家梅特林克筆下的《群盲》，描述12位盲人在森林裡等待帶路者，卻不知道神父早已死去的故事，轉譯成一百多年後，5位聽、聾演員準備排練《群盲》，卻遲遲等不到手譯員的「非常譯外」版本。莫比斯以手語形體、鼓聲震動與電子聲響，重新拆解《群盲》，試著探討在這個充滿各種語言的世界，誰可以完美翻譯另一個人？
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巴黎聖母院首席管風琴師拉特利來台 本週末衛武營開演
衛武營國家藝術文化中心一年一度的聲響盛事「衛武營管風琴音樂節」，今年邀請當代管風琴巨擘、巴黎聖母院首席管風琴師奧利維耶．拉特利（Olivier LATRY）擔綱音樂總監。雖然原訂10月14日於屏東演藝廳舉辦的拉特利獨奏會，因大師身體抱恙而無奈取消，但拉特利憑藉對音樂的極致熱愛與對台灣樂迷的承諾，目前已順利飛抵高雄，並隨即進入衛武營音樂廳展開練琴。10月17日他將親自駕馭亞洲規模最大的衛武營管風琴與指揮簡文彬及高雄市交響樂團帶來《巔峰對話》，10月18日也將首度在台灣攜手夫人李信榮（Shin-Young LEE）帶來充滿愛與默契的「管風琴四手聯彈」。衛武營邀請大眾一同潛入這片由氣流與琴音交織而成的震撼音海，見證大師燃燒熱情的感官洗禮。
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王墨林《最後的錄音》排練數度落淚 年近80歲走進記憶「冥界」
「這個戲可以作為我的墓誌銘。」年近80歲的台灣小劇場先驅王墨林，首度以獨角戲正面凝視衰老，將逾40年的劇場實踐、生命記憶與戰後台灣歷史帶上舞台。2026臺北藝術節《最後的錄音》將於10月16日至18日在臺北表演藝術中心藍盒子演出，演前記者會上，王墨林坦言，排練過程宛如走進一片遼闊的黑暗，「一直到前幾天，我都還哭了，我真的受不了。」
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衛武營「臺灣舞蹈記憶地圖」特展《跳出來的地圖》 找回被遺忘的身體記憶
衛武營國家藝術文化中心承接文化部「重建臺灣藝術史2.0」計畫，推動「臺灣舞蹈記憶地圖」歷史計畫，首檔特展《跳出來的地圖：那些身體走過的臺灣路》於10月9日舉辦開展儀式，即日起至2027年1月24日正式對外展出。展覽集結計畫首年度15個獨立研究、9支口述紀錄影片與200多筆舞評數位資料，透過口述歷史、文獻、影像及實體物件等素材，梳理不同時代、地域與群體的身體記憶，邀請觀眾從多元視角重新認識台灣舞蹈發展的歷史軌跡。
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鄭宗龍帶《十三聲》回到創作起點 10月24日艋舺公園戶外演出
雲門舞集《十三聲》今年迎來首演10周年，一個廟裡乩童唱起的咒語、一段母親口中的街頭傳說，鄭宗龍從自己在艋舺長大時所見所聞的世界出發，創作了充滿台灣生猛力量的《十三聲》。自2016年首演起，作品走過12國、52座城市，累積超過百場演出。10月24日晚間，在艋舺龍山寺的贊助支持下，《十三聲》將回到創作起點，在艋舺公園舉行戶外特別演出。歷經一年多整建的艋舺公園將於10月17日重新開放，雲門受邀於啟用系列活動第2週週末登場。適逢作品首演10周年與艋舺公園重新開放，讓這場演出與艋舺的重逢別具意義。
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近距離走入王羽佳指尖下的音樂宇宙 《羽火共舞》體驗科技藝術極致交會
鋼琴天后王羽佳以全新姿態登上台灣舞台。國家兩廳院獨家呈獻王羽佳XR音樂會《羽火共舞》，即日起至24日在兩廳院實驗劇場登場。本作入圍了2026坎城影展沉浸式競賽單元，由VIVE Arts與Atlas V共同製作、坎城影展獲獎導演皮耶-阿蘭．傑羅（Pierre-Alain Giraud）執導，並於巴黎愛樂廳首演後獲得廣大迴響，目前已於上海、倫敦開演，也將陸續於紐約、香港上演。
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蘭陽舞蹈團創團一甲子 《鳳凰樹下的約定》3代舞者同台重現經典
1966年，來自義大利的秘克琳神父在宜蘭種下一顆舞蹈的種子。60年後，蘭陽舞蹈團已經陪伴無數孩子成長，也把「蘭陽」之名帶上了國際舞台。適逢創團60周年，蘭陽舞蹈團推出「蘭陽六十．經典再現」《鳳凰樹下的約定》，邀集歷屆資深舞者與羅東團、台北團現役舞者跨世代同台。
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吳念真用情最深之作《人間條件三》重登國家戲劇院 實景舞台重現60年代台北
60年前，一群年輕人離鄉北上打拚；60年後，今天的觀眾依然面對相似的夢想、愛情與人生抉擇。綠光劇團推出吳念真編導經典作品《人間條件三》台北上午零時，10月9日起第3度登上國家戲劇院，揭開全台巡演序幕。本劇以1960年代台灣「全島移民潮」為時代背景，並以劇場少見的大規模實景舞台重現當年台北庶民生活；林美秀、羅北安、柯一正、謝銘祐等重量級演員，攜手中生代實力派跨團演出，共同訴說屬於台灣人的生命故事。
